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El Street Art, o arte urbano, es un movimiento artístico contemporáneo en plena efervescencia. El arte callejero engloba todas las formas de arte esencialmente destinadas a ser expuestas en el espacio público de forma clandestina. Tiene infinidad de modos de expresión, así como un carácter efímero. Su dimensión de arte subversivo y escurridizo lo convierte en un mercado original, en el que, desde hace algunos años, las cotizaciones y los precios no han dejado de aumentar bajo el impulso de coleccionistas e instituciones museísticas.

Jean-Michel Basquiat y Keith Haring son considerados generalmente pioneros del arte callejero y han producido obras singulares cuyas estimaciones y precios se disparan en las subastas. Éste es también el caso de varios artistas callejeros contemporáneos, algunos de los cuales incluso tienen una gran presencia en el mercado del arte. El artista inglés Banksy, experto en estarcir y también en utilizar objetos desviados, es a la vez un icono y una estrella de las subastas, como demuestra el reciente asunto de la «Chica con un globo». Otro artista callejero es Kaws, cuyas reconocibles esculturas y múltiples colaboraciones (por ejemplo, con Supreme) le convierten en una pieza esencial del mercado. Otros artistas han visto aumentar sus precios y estimaciones en los últimos años, como Shepard Fairey, cuyas pinturas y carteles retoman los códigos de la propaganda política.

Junto a estas figuras ya míticas del Street Art, cuyas obras disfrutan de una subida meteórica de precios, muchos artistas, tanto consagrados como emergentes, continúan su producción. Algunos de ellos son estrellas en ascenso en el mercado del arte y deben ser observados de cerca: Hopare, Vhils o Seth son algunos de los jóvenes artistas callejeros más prometedores.

Los precios cambian rápidamente en el mercado del arte callejero, por lo que es esencial que su obra sea tasada por un experto en arte para asegurarse de que se aproxima lo más posible a su valor real.

Kaws, Sin título, 1999, Acrílico sobre lienzo, 40,7 x 40,7 cm, vendido por 115.700 euros, honorarios incluidos, en 2018 (Artcurial París)

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Blek le Rat : estimación, presupuesto y precio de venta

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Blek le Rat: su valor de mercado

Blet le Rat (1951) está considerado uno de los pioneros del movimiento de arte callejero en Francia. Comenzó como pintor callejero a principios de la década de 1980 y desde entonces ha desarrollado una identidad visual propia. Las obras de Blek le Rat representan principalmente a mujeres, niños y hombres anónimos o personajes públicos. Blek le Rat utiliza las plantillas como una de sus técnicas favoritas. En sus primeras creaciones aparecen pequeñas ratas negras corriendo por las paredes parisinas. Blek le Rat se interesó rápidamente por el trabajo a gran escala y comenzó a producir plantillas de tamaño humano a mediados de la década de 1980. La figura del perro también ocupa un lugar importante en las creaciones de Blek le Rat. Para sus pinturas, utiliza principalmente pintura en aerosol, plantillas y acrílico sobre lienzo. Para sus dibujos, Blek le Rat utiliza plantillas, collage, pasteles, tinta y acuarelas sobre papel. Desde la década de 1980, Blek le Rat ha sido invitado a presentar sus obras en las principales galerías de la época. Desde entonces, el precio de su obra no ha dejado de subir en consonancia con el entusiasmo del mercado del arte por el arte callejero. Los precios de las obras de Blek le Rat se han multiplicado por diez en diez años. Hoy en día, son sin duda una de las obras más valiosas del mercado internacional del arte. Se comercializan principalmente en las salas de subastas francesas y su presencia en las casas de subastas inglesas crece año tras año. Las obras más buscadas de Blek le Rat son las grandes pinturas de estarcido realizadas en la década de 1980. Otras pinturas y dibujos de Blek le Rat tienen cifras de ventas más bajas pero siguen siendo populares.

Blek le Rat: precio, compra, venta y subasta

Los cuadros de Blek le Rat son populares y se venden a precios elevados. Se subastan a precios medios y estimaciones que comienzan en 1.500 euros para los cuadros pequeños y alcanzan los 20.000 euros para los cuadros monumentales. En 2018, "Can You Smell That?", un estarcido pintado con spray sobre lienzo, que representa a una mujer y unos soldados, superó la estimación de tasación al venderse por 13.910 euros (Sotheby's, Nueva York). Un año antes, "Sin título", un estarcido acrílico plateado sobre valla de madera que representa una rata, se vendió por 1.400 euros (Crait + Müller). Las pinturas monumentales de Blek la Rata de los años 80 son especialmente icónicas y pueden alcanzar precios récord en subasta. En 2016, "Las aventuras del loco Frank", un cartel de dos metros de altura pintado con acrílico, spray y rasgado sobre vallas de madera que representa a un hombre y una mujer bailando, superó con creces las altas estimaciones de los expertos al venderse por 54.000 euros (Tajan). Los precios y estimaciones de los dibujos de Blek le Rat oscilan por término medio entre 3.000 y 15.000 euros para los formatos más grandes. En 2015, "Centauro (Maya)", una plantilla, pintura en aerosol y dibujo acrílico montado sobre lienzo, que representa a un centauro en un entorno de graffiti, se vendió por 5.500 euros (Artcurial). "Las aventuras del loco Frank", acrílico, pintura en spray y carteles rasgados sobre vallas de madera de 1988, Blek le Rat, vendido por 54 000 euros (Tajan)

Escultura Kaws: estimación, presupuesto y precio de venta

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Kaws Sculpture: precio en el mercado del arte

El artista neoyorquino Kaws (1974) procede de la escena del graffiti. Comenzó su carrera en la década de 1990 con intervenciones de arte callejero. En sus primeros cuadros y carteles, secuestró a personajes icónicos de los cómics (Mickey, Snoopy), los dibujos animados (Bob Esponja, Los Simpson) o los anuncios (el Hombre Michelin). Pronto sustituyó los ojos de estos personajes de la cultura popular por cruces, un proceso que se convirtió en su firma. En la década de 2000, publicó sus primeras esculturas. A través de sus propios personajes, como Companion, Accomplice, Chum o Astro Boy, Kaws desarrolla un universo singular, entre la cultura pop y el Pop Art. Su gusto por las esculturas a pequeña escala ("art toys") producidas en serie se codea con el de lo monumental, como demuestran las estatuas de Companion en bronce o fibra de vidrio de varios metros de altura. Para sus esculturas, Kaws trabaja con diversos materiales, desde plástico hasta bronce, madera, aluminio y fibra de vidrio. La popularidad de las esculturas de Kaws aumenta exponencialmente de año en año. Populares entre las principales casas de subastas estadounidenses, británicas, chinas y francesas, abundan en el mercado del arte. Sus precios superan regularmente las estimaciones de losexpertos y se baten récords con regularidad, como demuestran los últimos resultados de ventas. Los valores se disparan para las esculturas que representan a un personaje icónico del mundo de Kaws, como Compañero o Cómplice.

Escultura Kaws: precio, compra, venta y subasta

En general, los presupuestos de las esculturas Kaws dependen del tema, el tamaño y el número de ediciones. Las esculturas monumentales y únicas de personajes típicos de Kaws(Compañero, Cómplice, Astro Boy o Chum) alcanzan los precios más altos en subasta. Entre los personajes de Kaws, Companion es el que más audiencia tiene. Para una escultura monumental de Companion (de más de dos metros de altura), las estimaciones y los precios decompra suelen superar los 500.000 euros o incluso el millón de euros. En 2018, una escultura Companion de fibra de vidrio y metal pintado titulada "Clean Slate" se vendió por 1.457.469 euros (Phillips Nueva York), un récord para una obra de Kaws vendida en subasta. Las esculturas más pequeñas de Companion tienen estimaciones a partir de unos 20.000 euros, pero los precios superan fácilmente los 50.000 euros. Las esculturas de Kaws del personaje Cómplice, más raras en el mercado, también tienen un buen precio. Las estimaciones y los precios decompra comienzan en torno a los 75.000 euros para figuras de unos 20 cm. Los valores se disparan para las esculturas más grandes. En 2018, por ejemplo, una escultura Cómplice de más de tres metros realizada en fibra de vidrio se vendió por 618.478 euros en una subasta (Phillips Londres). Prueba de la vitalidad del precio de Kaws, esta misma escultura se vendió por 2,5 veces menos en 2014. Para una escultura Astro Boy o Chum de Kaws, espere una estimación de entre 50.000 y 100.000 euros. Los precios decompra suelen superar esta horquilla estimada. En 2019, una escultura de plástico de Astro Boy se vendió por 355.153 euros (Sotheby's Hong Kong), casi cuatro veces su estimación más alta. Si posee una escultura de Kaws y desea venderla, le aconsejamos que la haga tasar por un experto en arte que le dará laestimación más precisa. "Sin título (Astro Boy)", escultura de plástico, 2003, 47 x 32 x 11,5 cm, Kaws, vendida por 340.947 euros en 2019 (Sotheby's Hong Kong)

Pintura Jonone : estimación, presupuesto y precio de venta

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Pintura JonOne: su valor en el mercado del arte

JonOne (nacido en 1963), cuyo verdadero nombre es John Andrew Perello, es un artista que se describe a sí mismo como pintor de graffiti expresionista abstracto. Inicialmente un artista callejero autodidacta que se inició en el etiquetado, eligió entonces el lienzo como soporte para su pintura, inspirado por A-One y Jean-Michel Basquiat. Su pintura es la fusión de varias corrientes: el graffiti, el "campo de color" y el expresionismo abstracto. Aunque al principio pintaba con latas de aerosol, más tarde se interesó por el acrílico y el óleo. Buscando la libertad, la pintura de JonOne es enérgica y dinámica, llena de movimiento, pero también repetitiva. Su pintura es también muy colorista, alegre y saturada de líneas enmarañadas y sinuosas. Se inspira en la calle, en sus raíces africanas y caribeñas y en el hiperconsumo estadounidense.

Reconocido inicialmente como artista callejero, JonOne expuso sus pinturas a partir de la década de 1980 en Nueva York. Al final de esos años, se marchó a Europa y expuso en París, Berlín, Milán y también en Inglaterra. Esto marcó el comienzo de frecuentes exposiciones individuales y colectivas en lugares tan lejanos como Tokio y Hong Kong. JonOne apareció en la sala de subastas en 2007 con la venta por Artcurial de "Balle de Match" (1993), que en su momento representó la venta récord para un artista urbano. Fue sobre todo el punto de partida del mercado del arte callejero, que no ha dejado de crecer en los últimos diez años. París y Londres son los dos centros principales de este mercado. JonOne, aunque no parezca muy común, es de hecho uno de los artistas urbanos más presentes en el mercado del arte. Su cotización es excelente y los cuadros monumentales que revelan el talento de este artista son muy valiosos en el mercado.

Pintura JonOne: precio, compra, venta y subasta

Los cuadros de JonOne tienen un precio y unas estimaciones que oscilan entre los 3.000 y los 60.000 euros, dependiendo del tamaño del cuadro. Los expertos suelen estimar los cuadros más monumentales en más de 20.000 euros. El cuadro de 2014 "Bajo presión", por ejemplo, se vendió por 8.130 euros (tasas incluidas) en noviembre de 2018 en París (Tajan). Mucho más grande, el cuadro "Dramas", del mismo año, se vendió por 20.800 euros en abril de 2018 en Versalles (Versailles Enchères). Algunos de los cuadros de JonOne superan con creces las estimaciones fijadas en la tasación, como "Deja un mensaje", de 2006, que se vendió en subasta por 32.500 euros (tasas incluidas), más del doble de su estimación máxima, en noviembre de 2018 en París (Artcurial).

Los cuadros más típicos, con las líneas sinuosas más abstractas, una procedencia prestigiosa o un contexto creativo excepcional pueden alcanzar precios elevados en la sala de subastas. Por ejemplo, "When da thruth speaks", una monumental pintura acrílica (más de 2 metros por 6 metros), realizada en el Grand Palais durante Art Paris en 2009, alcanzó los 78.000 euros (tasas incluidas) en junio de 2018 en París (Artcurial). El cuadro "Blizam Bloom", realizado en 1990 en el Hôpital Ephémère de París, llegó a alcanzar los 88.400 euros, más del doble de su estimación baja, un récord para este artista, en octubre de 2018 en París (Aguttes).

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"Go Fast", acrílico sobre lienzo, 2015, JonOne, vendido por 27.500 euros en París en 2018 (Christie's)

Valoración de Invader: presupuesto, precio y estimación para una venta

Invader: su valor en el mercado del arte

Invader es un artista callejero nacido en 1969. Desde 1998, invade ciudades de todo el mundo para colocar sus mosaicos en las paredes. Inicialmente conocido por sus "invasores del espacio", pequeños extraterrestres del videojuego del mismo nombre, después desarrolló sus mosaicos sobre otros temas. Cine, música, videojuegos: las obras de Invader están llenas de referencias a la cultura de los años 80 y a otros artistas como Leonardo da Vinci o Stanley Kubrick. Desde 1999, ha celebrado una serie de exposiciones individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos y Japón. A principios de la década de 2000, Invader seguía siendo discreta en el mercado del arte francés. Luego vio cómo su valor se disparaba en los últimos diez años. Rápidamente se estableció en el mercado de las subastas. Un hecho bastante sorprendente para un artista contemporáneo, y más aún para un artista callejero. Hoy en día, sus obras se han revalorizado y tienen mucho éxito no sólo en Francia, sino también en Londres, Nueva York y Hong Kong.

Invader: precio, compra, venta y subasta

La marca registrada de Invader son sus mosaicos. Las coloca, con o sin autorización, en muros o incluso en las fachadas de grandes monumentos. En el mercado del arte, puede encontrar "Alias", réplicas de mosaicos originales instalados en las calles, y "kits de invasión", pequeños mosaicos numerados en ediciones limitadas que puede montar usted mismo. Invader también produce serigrafías numeradas que son igualmente populares entre los coleccionistas en las subastas. El artista francés también ha realizado raros dibujos a rotulador. En los últimos años, las ventas han oscilado por término medio entre los 10.000 y los 65.000 euros por sus mosaicos originales y "Alias", y a veces mucho más por obras a gran escala. Un ejemplo es "ALIAS PA 1030", un mosaico de azulejos de cerámica vendido en subasta por 251.000 euros* en octubre de 2016 (Artcurial, París). En cuanto a las serigrafías firmadas y numeradas, se venden por varios miles de euros: precios de compra que superan con creces las estimaciones, a menudo fijadas en unos cientos de euros. La serigrafía en color "Rubik Kubrick Alex, naranja mecánica", de 2006, se vendió en abril de 2017 por 3.640 euros* frente a una estimación de entre 600 y 800 euros (Piasa, París). * incluidas las tasas Imagen Crédito de la foto: Sotheby's