Valoración "Blanco de China" o porcelana Dehua

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La porcelana conocida como » Blanco de China » es una cerámica blanca monocroma. Fabricados en Dehua, en el sureste de China, los primeros aparecieron durante la dinastía Ming (1368-1644). Este tipo de cerámica se utiliza mucho para estatuillas, muchas de ellas representan a Guan Yin (también llamada Qwan Yin o Guanyin), la diosa del perdón, muy venerada en la provincia de Fujian. Por otro lado, la cerámica «Blanca de China » sin cocer se utilizaba principalmente para la vajilla (cuencos, jarrones, tazas, teteras), así como para figuritas de animales o budistas.

La producción de esta porcelana está marcada por un estatismo de las formas. De hecho, muchos objetos devocionales, como los Budas de la Prosperidad (Pudtai) se copiaron y volvieron a copiar. Sin embargo, algunos artistas, como He Chaozong (siglo XVII), destacaron y alcanzaron regularmente precios muy elevados en las subastas. Por último, cabe señalar que inspiraron a los japoneses para producir una variedad similar de cerámica, llamada «hakuji «, «hakugorai » o «blancos coreanos «, que se utilizó en numerosos objetos relacionados con la ceremonia del té o en estatuillas budistas.

A principios del siglo XVIII, el mercado de la porcelana Dehuan se popularizó internacionalmente. Hoy en día, en un mercado del arte internacionalizado, son muy valorados y estimados, debido sobre todo al interés de los coleccionistas asiáticos.

Algunos temas están más solicitados. Por ejemplo, las estatuillas de Guan Yin o Wenchang Dijun (o Wenchang Wang), el «dios de los eruditos» en China, ejecutadas en los siglos XVI o XVII, son muy apreciadas en el mercado del arte. Además, una procedencia prestigiosa aumentará automáticamente el valor del objeto.

En general, una tasación experta es esencial para autentificar su porcelana y determinar su valor exacto en el mercado del arte, basándose en su estado, edad e historia.

 

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Aurélie Nemours : estimación, valoración y precio de venta

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Aurélie Nemours: su valor de mercado

Aurélie Nemours (1910-2005) es una artista multidisciplinar francesa asociada al movimiento de la abstracción construida. Desarrolló un lenguaje pictórico basado en formas geométricas (cuadrado, rectángulo) y colores primarios (azul, amarillo, rojo) a veces asociados al negro o al blanco. Aurélie Nemours ha demostrado un gran dominio de la pintura (óleo sobre lienzo o cartón, acrílico), el dibujo (gouache sobre papel o cartón), el collage y también el grabado (serigrafía, litografía, grabado). Las obras de Aurélie Nemours figuran entre las más notorias del movimiento de la abstracción construida y geométrica. La importancia histórica de la obra de Aurélie Nemours no fue reconocida hasta el final de su carrera artística. A partir de los años 80, el mercado del arte y la crítica empezaron a reconocer su trabajo: se multiplicaron las exposiciones retrospectivas y sus obras aparecieron por primera vez en el mercado secundario. Desde la década de 1990, el precio de las pinturas, dibujos y grabados de Aurélie Nemours ha aumentado de forma constante, con un pico a mediados de la década de 2000. Los grabados, dibujos y pinturas de Aurélie Nemours se encuentran sin duda entre los mejores valores del mercado del arte europeo (Francia, Suiza, Bélgica, Alemania). Los más buscados son los grandes lienzos casi monocromos. Los dibujos y grabados del artista tienen un precio más bajo pero dinámico.

Aurélie Nemours: precio, compra, venta y subasta

Los cuadros de Aurélie Nemours son muy apreciados. La puja media comienza en 3.000 euros para los pequeños formatos y puede llegar hasta los 60.000 euros para los grandes lienzos monocromos. En 2018, por ejemplo, "Composición", un pequeño óleo sobre lienzo de la primera época de Aurélie Nemours, encontró un comprador por el precio de compra de 3.000 euros (Tessier-Sarrou & Associés). Los precios y estimaciones de los dibujos de Aurélie Nemours oscilan por término medio entre 2.000 y 4.000 euros para los dibujos más representativos. En 2018, una composición al pastel sobre papel que representa rectángulos y cuadrados de colores se vendió por 2.330 euros (Koller, Zúrich). Un año más tarde, "Sériel blanc", una tinta china sobre cartón sobre fondo blanco que representa líneas negras formando medios cuadrados formados por líneas negras, superó ligeramente las estimaciones de los expertos y alcanzó el precio de compra de 2.400 euros (LECLERE). Los grabados de Aurélie Nemours se subastan a precios y estimaciones en torno a varios cientos de euros. En 2018, "Espace bleu", una serigrafía que representa formas geométricas azules, blancas y negras, confirmó las estimaciones de los expertos y alcanzó el precio de venta de 900 euros (Hôtel des Ventes des Chaprais). En 2017, "Composición", una serigrafía que representa una forma geométrica negra sobre fondo blanco, se vendió a un precio de compra de 400 euros (Blanchet & Associés). "Espace bleu", serigrafía de 1959, Aurélie Nemours, vendida por 900 euros en 2018 (Hôtel des Ventes des Chaprais)

Dibujo de Jean Giraud : estimación, presupuesto y precio de venta

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El dibujo de Jean Giraud : su precio en el mercado del arte

Jean Giraud (1938-2012), también conocido como Gir o Moebius, es un gran dibujante y guionista francés. Tuvo una carrera dual con diferentes estilos y temas. La primera, de dibujo realista y rítmico, bajo el nombre de Jean Giraud, está marcada por el cómic del oeste "Blueberry", creado con el guionista Jean-Michel Charlier. La segunda, más onírica y esotérica, está marcada por la investigación espiritual de Moebius y se caracteriza por el misticismo y la fantasía, con obras como "Arzach", "Major Fatal" o "John Difool-L'Incal". Jean Giraud desarrolla una variada actividad: participa en la creación de dibujos animados ("Les Maîtres du Temps") y películas ("Tron", "Le Surfeur d'Argent", "Le Cinquième élément"); y publica obras gráficas, colecciones de pinturas y cuadernos de bocetos ("Inside Moebius"). Jean Giraud tiene una gran influencia en las artes gráficas contemporáneas. Es conocido en todo el mundo, especialmente bajo el seudónimo de Moebius, y ha expuesto en todos los grandes centros del cómic, en Venecia, Kioto, Seúl y Angulema. Es muy admirado en Norteamérica y Asia, especialmente en Japón. Incluso ha colaborado con el mangaka Taniguchi Jirô, y fue objeto de una exposición conjunta con su amigo Hayao Miyazaki. Moebius es también muy apreciado en el mercado del arte. El mercado del cómic está en auge. Los originales de series de culto, como "Blueberry", son muy buscados por los coleccionistas. En general, la demanda del mercado del cómic es extremadamente alta para un número bastante limitado de obras. Giraud no es una excepción. Es uno de los dibujantes de cómic más populares del mercado, después de Hergé, Enki Bilal y Hugo Pratt. Sus láminas pueden alcanzar un alto valor en la sala de subastas en función de su calidad e interés.

Dibujo de Jean Giraud: precio, compra, venta y subasta

Los precios de los dibujos y láminas de Moebius son muy variados. Los expertos estiman entre 1.000 y 3.000 euros los dibujos y bocetos menos elaborados. Las estimaciones superan rápidamente los 5.000 euros para las planchas en blanco y negro o las ilustraciones en acuarela, hasta los 35.000 euros para las planchas más bellas y completas. Las estimaciones de los expertos también varían en función de la calidad y el interés de cada placa (estado de conservación, técnicas, etc.). Un plato de "Cauchemar blanc" se vendió por 12.500 euros (tasas incluidas) en mayo de 2016 en París (Christie's). Algunas planchas ven superadas ampliamente sus estimaciones en subasta, como "Garage hermétique", que se vendió por 59.620 euros (tasas incluidas), casi cinco veces su estimación más alta, en noviembre de 2018 en París (Artcurial). Las planchas de acuarela originales de mejor calidad de los álbumes más conocidos, como "Arzach" o "Blueberry", o las portadas suelen alcanzar los precios más altos en las salas de subastas. Las estimaciones oscilan entre 50.000 y 170.000 euros. Dos planchas de "Arzach", en tinta china y tinta de color sobre papel, se vendieron por 122.958 y 150.238 euros (honorarios incluidos) respectivamente, en la venta Hong Kong-París de octubre de 2016 (Artcurial). El dibujo de la portada de 1988 "Le Garage Hermétique" llegó a alcanzar los 264.550 euros (tasas incluidas), entre tres y cinco veces su estimación, en octubre de 2015 en París (Artcurial). "La Cosa", publicado por Marvel Comics USA para un póster, ilustración original, acrílico y tinta china sobre papel, 1991, Moebius, vendido por 27.500 euros en París en 2017 (Christie's).

Dibujo de Joan Miró: valoración, presupuesto y precio de venta

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Dibujo de Joan Miró: Precio en el mercado del arte

El pintor, escultor, ceramista y grabador catalán Juan Miró (1893-1983) también es conocido por su extensa obra gráfica. Aprendió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la Academia de Dibujo del Círculo Sant-Lluc, antes de descubrir el fauvismo y el cubismo, y después el dadaísmo y el surrealismo. El dibujo de Joan Miró mostraba entonces rasgos automáticos e ingenuos, humor y poesía. Los temas de la mujer, la luna y la estrella son recurrentes. El artista también realizó muchos dibujos preparatorios para sus cuadros, como para el cuadro "Personage au rectangle blanc" o la serie "Constellations". Joan Miró alcanzó rápidamente el éxito con sus primeras exposiciones en Barcelona, luego en París y Nueva York. También participó activamente en la decoración del pabellón español de la Exposición Universal de 1937. Entre sus numerosos dibujos, Joan Miró ilustró numerosos textos y poemas como "A toute épreuve" de Paul Eluard o "Antitête" de Tristan Tzara. En 1976, los dibujos de Joan Miró fueron confiados como dotación a la Fundación Miró de Barcelona, contribuyendo a la fama del artista. Incluso hoy en día, los dibujos del artista son apreciados por los coleccionistas aficionados. Los dibujos de Joan Miró son relativamente comunes en el mercado del arte, donde alcanzan precios excelentes y sólidos. Los dibujos más fieles al estilo surrealista e insólito de Joan Miró y más elaborados en su trazo suelen ser los más valiosos.

Dibujo de Joan Miró: precio, compra, venta y subasta

Las estimaciones de los expertos para los dibujos de Joan Miró oscilan entre los 3.000 y los 50.000 euros de media, y más raramente hasta varios millones para dibujos excepcionales, como la serie de dibujos sobre terciopelo. El dibujo a rotulador sobre papel, "Sant titre (dessin pour Dorry)" de 1964, por ejemplo, se vendió por 21.000 euros (tasas incluidas) en marzo de 2018 en Londres (Sotheby's). 'Dessin préparatoire' de 1979, en tinta china y lápiz graso sobre papel, vendido en subasta por 56.000 euros en marzo de 2018 en Londres (Bonhams). Por último, el extraño dibujo figurativo a tinta china sin título de 1936 alcanzó los 141.375 euros (tasas incluidas) en la sala de subastas, el doble de su estimación baja en la tasación, en noviembre de 2018 en Nueva York (Christie's). La excepcional "Figura" de 1934, en pastel y lápiz sobre papel aterciopelado, llegó a alcanzar los 6.349.956 euros (tasas incluidas) en noviembre de 2018 en Nueva York (Sotheby's). "Hombre, mujer y pájaro frente a la escalera de evacuación", lápiz y tinta china sobre papel, 1977, vendido por 49.437 euros en Londres en 2018 (Christie's)

Charles Lapicque : estimación, presupuesto y precio de venta

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Charles Lapicque: su valor de mercado

Charles Lapicque (1898-1988) fue un pintor francés considerado una de las principales figuras de la Segunda Escuela de París. Sus pinturas, dibujos y grabados se inspiraron inicialmente en la abstracción y después en el cubismo hasta principios de la década de 1950. A partir de entonces, Charles Lapicque desarrolló su propio estilo colorista con múltiples puntos de vista, que prefiguró la figuración narrativa y la figuración libre. Artista muy curioso, sus temas y asuntos favoritos son muy variados. Le interesan tanto los animales como los paisajes de la costa bretona o las ciudades mediterráneas, pero también representa a personajes atípicos. Charles Lapicque se estableció rápidamente como un valor fiable en el mercado del arte desde su primera exposición en la galería Jeanne Bucher en 1929. También presentó sus obras en las principales instituciones y eventos de su época. Desde el siglo pasado, su valor ha mostrado una evolución estable puntuada por una explosión de los precios en los años noventa. Las pinturas, dibujos, litografías y grabados del artista se comercializan principalmente en el mercado del arte francés. Las casas de subastas inglesas, suizas y americanas presentan a veces algunas piezas de Charles Lapicque. Los más buscados son los óleos monumentales de paisajes marinos de la época colorista de Lapicque en la década de 1950. Los dibujos, grabados y litografías del artista también son muy populares.

Charles Lapicque: precio, compra, venta y subasta

Los cuadros de Charles Lapicque son populares, con precios y estimaciones que oscilan principalmente entre los 1.200 euros de los pequeños óleos sobre papel y los 20.000 euros de los óleos medianos sobre lienzo. En 2017, un acrílico sobre lienzo que representa un paisaje holandés con molinos, un barco y vacas, pintado en 1974, confirmó las altas estimaciones de los expertos y encontró un comprador por el precio de compra de 10.000 euros (Millon & Associés). Coloridas marinas de Bretaña o paisajes de ciudades mediterráneas ejecutados durante la década de 1950 pueden alcanzar récords de subasta. Los precios y estimaciones de los dibujos de Charles Lapicque oscilan por término medio entre varios cientos de euros y 3.000 euros para los más emblemáticos. En 2018, "Aux courses", una composición en tinta china con tres hombres y un caballo, se vendió por 500 euros (Blanchet & Associés). Una litografía de Charles Lapicque puede comprarse por unos cientos de euros. En 2018, la subasta de "Ferme au bord du Trieux", una litografía de vivos colores que representa un río, árboles y casas, editada en 250 ejemplares, alcanzó el precio de venta de 320 euros (Société Thierry de Maigret). Unos días antes, "Quetzalcoatl / Hommage à Boudin", un par de litografías, una representando a la serpiente emplumada mexicana y la otra una composición marina que incluye un faro, barcos, veleros y un carguero, confirmó las bajas expectativas de la tasación y alcanzó un precio de compra de 800 euros (Neumeister, Munich). "Quetzalcoatl / Hommage à Boudin", dos litografías de 1957-1970, Charles Lapicque, vendidas por 800 euros en 2018 (Neumeister, Múnich)