Valoración laca vietnamita

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En 1925, los artistas franceses y vietnamitas Victor Tardieu y Nguyen Nam crearon la Escuela de Bellas Artes de Indochina para los estudiantes de arte de la Indochina francesa. En la década de 1930, por iniciativa de Joseph Inguimberty, la laca fue una de las prácticas que se enseñaron y desarrollaron en la Escuela de Bellas Artes de Indochina, con el objetivo de realzar una técnica ancestral en una aplicación moderna.

Los pintores vietnamitas de laca, cada uno con su propio estilo, han producido obras espectaculares y originales. En el mercado del arte, las lacas vietnamitas o indochinas han visto recientemente aumentar rápidamente su valor y sus valoraciones. Este fenómeno se debe principalmente a la creciente población de ricos coleccionistas vietnamitas que desean llevar estas obras lacadas a su país de origen. Prueba de ello son los altos precios alcanzados recientemente en las subastas, que demuestran el atractivo de la laca vietnamita.

Las lacas vietnamitas pueden aplicarse a una gran variedad de superficies. Se encuentran sobre todo biombos con laca policromada, oro, plata o incluso nácar, con temas variados (arrozales, la bahía de Along, pueblo de pescadores, flores de loto, pueblo de Tonkín). Los paneles y las cajas de madera lacada también alcanzan buenos precios si han sido sometidos a la tasación de un experto en arte indochino.

Varios artistas vietnamitas de la Escuela de Bellas Artes de Indochina se han distinguido especialmente por sus biombos, paneles o cajas lacados. Entre ellos, Pham Haunguyen Gia Tri, Quang Hau Pham, Nguyen Do Cung, Ngô Manh Quynh, Le Thy, Hoang Tich-Chu, Nguyen Nam Son y Tran Phuc Duyen se encuentran entre los mejor valorados.

El mercado vietnamita de la laca requiere importantes conocimientos culturales y técnicos que sólo un experto puede poseer. Por lo tanto, un peritaje es esencial para autentificar su objeto y determinar su valor exacto.

 

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Tran Phuc Duyen laca : estimación, presupuesto y precio para una venta

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La laca Tran Phuc Duyen: su valor de mercado

Tran Phuc Duyen (1923-1993) es un artista vietnamita de la laca que se instaló en Francia en 1954. Aprendió la técnica del lacado en la Escuela de Bellas Artes de Hanoi. Representa principalmente paisajes de Vietnam (Along Bay, Saigón, Hanoi) con campos, campesinos, pagodas, animales (peces, ciervos, patos, caballos), ríos, barcos y retratos. Los objetos lacados de Tran Phuc Duyen muestran su apego a Vietnam y su gran dominio de esta técnica tradicional. Su estilo se acerca mucho a la tradición vietnamita de la laca, que mezcla con su toque personal. Antes de su instalación definitiva en París, Tran Phuc Duyen ya había presentado sus lacas en Vietnam, en Europa (Italia, Francia) y en Estados Unidos. En 1963, participó en su primera exposición en Francia en el Club des 4 Vents y se estableció así como un valor seguro en el mercado del arte. Desde el siglo pasado, el valor de las lacas de Tran Phuc Duyen no ha dejado de crecer y los récords de subastas se han sucedido año tras año. Se negocian principalmente en salas de subastas francesas, suizas y asiáticas. Las lacas de gran formato que representan paisajes asiáticos de la década de 1950 registran los mejores resultados en las subastas. Las lacas de animales de Tran Phuc Duyen también son muy populares.  

Laca Tran Phuc Duyen: precio, compra, venta y subasta

Las pinturas lacadas de animales de Tran Phuc Duyen se subastan a precios y estimaciones que oscilan principalmente entre los 2.000 y los 8.000 euros, e incluso los 10.000 euros en el caso de las más representativas. En 2019, "Ciervo en un bosque", una pintura lacada sobre madera que representa ciervos, plantas y un árbol en un entorno rojo, se vendió por un precio de compra de 7.750 euros (Sotheby's, Hong Kong). En 2019, "Fish", un panel lacado sobre acuarela que representa peces bajo el agua con plantas, duplicó las altas estimaciones de los expertos y alcanzó el precio de venta de 10.000 euros (Aguttes). Los lacados de paisajes de Tran Phuc Duyen son muy populares, con precios medios y estimados que comienzan en 4.000 euros y alcanzan varias decenas de miles de euros para los más representativos. En 2019, "La baie d'Along - Le pont du lac de l'épée à Hanoï", un conjunto de doce placas lacadas sobre madera, con decoraciones de paisajes vietnamitas sobre fondo rojo, encontró comprador por 11.000 euros (Lynda Trouvé). En 2018, "La baie d'Along", una pintura lacada y dorada sobre panel de madera que representa las islas rocosas del Golfo de Tonkín con un barco, se vendió por 4.500 euros (Lynda Trouvé). Algunas de las lacas de gran formato de Tran Phuc Duyen, especialmente representativas y procedentes de prestigiosas colecciones, pueden alcanzar récords en las subastas. Como "Paysage du Tonkin", un panel de laca sobre madera de 110 cm de largo, que representa barcos, el mar, un bosque y casas, que cuadruplicó su estimación alta y alcanzó un precio de compra de 33.000 euros en 2018 (Aguttes). "Paysage du Tonkin", laca sobre tabla, Tran Phuc Duyen, vendido por 33.000 euros en 2018 (Aguttes)

Mai Trung Thu: presupuesto, precio y estimación para una venta

Estimación de Mai Trung Thu: su valor de mercado

Mai Trung Thu (1905-1980) nació en Vietnam. Este gran maestro de los colores, las formas y las líneas dejó su huella en la historia del arte, sobre todo a través de sus pinturas y dibujos sobre pongee de seda. Tras estudiar en el Liceo Francés y en la Escuela de Bellas Artes de Hanoi, Mai Trung Thu llegó a Francia en 1937 con motivo de la Exposición Internacional de Artes Decorativas y decidió instalarse allí definitivamente. Artista comprometido, a través de su obra introduce al público francés en las tradiciones vietnamitas, al tiempo que lo sensibiliza sobre los problemas que rodean a la guerra de Vietnam. Mai Trung Thu tiene una mirada muy particular sobre la maternidad, la infancia y la feminidad, por lo que los ha convertido en sus temas favoritos. Mai Trung Thu también fabrica los marcos para estas pinturas y dibujos. Poco después de la llegada de Mai Trung Thu a París, sus cuadros, considerados exóticos, se abrieron paso rápidamente en las galerías parisinas. Luego, poco a poco, la artista participó en exposiciones en marchantes de arte de Francia. Las obras de Mai Trung Thu aparecieron en el mercado secundario parisino unos diez años después de su muerte. A partir de entonces, el precio de Mai Trung Thu subió constantemente, con un auge en la década de 2000. En la actualidad, las pinturas y dibujos de Mai Trung Thu se han consolidado como valores fiables en el mercado internacional del arte (principalmente en la Europa francófona y Asia). Los grabados de Mai Trung Thu (litografías, serigrafías y aguafuertes) se comercializan exclusivamente en casas de subastas francesas.

Mai Trung Thu: precio, compra, venta y subasta

Los dibujos en seda de Mai Trung Thu son muy apreciados y superan casi sistemáticamente las expectativas de los expertos. Las pujas comienzan en 15.000 euros por las tintas más pequeñas y menos representativas sobre "pongee" de seda. Los gouaches o tintas emblemáticos que representan a niños o mujeres jóvenes pueden alcanzar los 50.000 euros. En 2018, "Madre e hijos", tinta y gouache sobre seda, que representa a una mujer vietnamita con un bebé en brazos y acompañada de una niña comiendo una manzana, se vendió por 38.514 euros (Sotheby's, Hong Kong). Los precios de compra de los cuadros de Mai Trung Thu son, en su mayoría, superiores a sus elevadas estimaciones. Su precio oscila entre los 15.000 euros y los 50.000 euros de los cuadros emblemáticos. En 2018, "Los niños", una pintura sobre seda que representa a dos jóvenes vietnamitas comiendo fruta alrededor de una mesa, estimada entre 8.000 y 12.000 euros, encontró un comprador por 36.000 euros, el triple de su estimación máxima (Oger-Blanchet). Comprar un grabado de Mai Trung Thu cuesta entre 200 y 600 euros. En 2018, una serigrafía enmarcada de una joven desnuda abriendo una jaula de pájaros se vendió por 350 euros. Algunos grabados de Mai Trung Thu pueden alcanzar récords en subasta, como una edición limitada de ocho litografías sobre pongee de seda y una laca original que perteneció a los duques de Windsor, que se vendió en 2018 por 17.790 euros, cinco veces su estimación más alta (Sotheby's, Hong Kong). "Poema sobre seda", edición limitada de ocho litografías sobre "pongee" de seda y un original lacado de 1950-1960, Mai Trung Thu, vendido por 17.790 euros en 2018 (Sotheby's, Hong Kong)

Estimación Le Pho : presupuesto, precio y estimación para una venta

El Pho: su valor en el mercado del arte

Le Pho (1907-2001) es el pintor vietnamita más importante del siglo XX. Se instaló en París en 1937 y en su obra mezcló las tradiciones asiáticas y occidentales de representación con la modernidad artística europea. La Pho se encuentra así en el origen de una obra poética con una estética singular en la que la mujer y la naturaleza están omnipresentes. Las diversas influencias de Le Pho son evidentes en el uso de diferentes técnicas pictóricas (aguada, tinta, óleo, sobre seda, seda sobre lienzo) y en la elección de temas (pintura de género, retrato, naturaleza muerta). Al principio, Le Pho trabajó la técnica de la pintura sobre seda, propicia para el arte del retrato. De esta época surgen retratos femeninos de rasgos finos y delicado colorido, influidos por los primitivos italianos. En una segunda fase, Le Pho introdujo la pintura al óleo, de la que surgieron tonos brillantes y luminosos favorables a la celebración de la naturaleza. Los retratos se desvanecen en favor de escenas de género en las que las figuras se funden con los jardines que conforman su entorno. Al final de su vida, Le Pho disfrutó de un gran éxito. Su obra fue objeto de numerosas exposiciones y entró en las colecciones de museos franceses, vietnamitas y estadounidenses. En el mercado del arte, la obra de Le Pho en su conjunto tiene muy buen precio. La gama de precios es amplia y varía según la técnica utilizada, el tema representado y el formato de la obra. Aunque las pinturas sobre seda son las más buscadas por los coleccionistas, las pinturas al óleo también son muy apreciadas. Los elevados precios alcanzados por las obras de Le Pho atestiguan su gran valor en el mercado del arte.

Le Pho: precio, compra, venta y subasta

La reconocida y admirada pericia de Le Pho en la pintura sobre seda le ha valido jugosos precios. Las estimaciones y los precios de compra de un cuadro sobre seda de Le Pho, que represente una escena de género o un retrato, oscilan por término medio en torno a los 250.000 euros. Mientras que los formatos pequeños empiezan en los 40.000 euros, los medianos oscilan entre los 100.000 y los 300.000 euros, y los cuadros excepcionales superan con frecuencia los 300.000 euros. El cuadro de género "Vida familiar", tinta y gouache sobre seda de 82 por 66 cm, alcanzó incluso el precio récord de 1.022.322 euros* en una subasta celebrada en abril de 2017 (Sotheby's, Hong Kong). Aunque las pinturas sobre seda de Le Pho son especialmente populares, no privan a las pinturas al óleo de su valor: estas últimas también alcanzan precios muy honorables. Aunque las estimaciones y los precios de compra varían entre 20.000 y 100.000 euros según el formato y la calidad de la obra, algunos cuadros excepcionales superan los 200.000 euros. Es el caso, por ejemplo, de "Mujeres y niños en un paisaje", un óleo sobre lienzo de Le Pho de 130 x 195 cm, que alcanzó los 238.770 euros* el pasado octubre (Sotheby's, Hong Kong). Por último, los bodegones florales de Le Pho son una apuesta segura en el mercado del arte. Realizadas al óleo o sobre seda, las estimaciones y los precios de compra comienzan en torno a los 7.000 euros para un pequeño formato, suben hasta los 20.000 euros para un formato medio de Le Pho, y pueden dispararse hasta entre 50.000 y 100.000 euros para un gran formato de calidad. "Vida familiar", Tinta y gouache sobre seda, Le Pho, vendido por 1.022.322 euros en 2017 (Sotheby's Hong Kong)

Presupuesto Aymé Alix : presupuesto, precio y estimación para una venta

 

Alix Aymé: su valoración sobre el mercado del arte

Alix Aymé es una artista francesa nacida en 1894 en Marsella. Asociada inicialmente al movimiento Nabi, creó los decorados del Théâtre des Champs-Élysées con Maurice Denis, su maestro. Después pasó gran parte de su vida en países asiáticos. Con su primer marido, se fue a vivir a Shanghai y después a Hanoi, donde enseñó dibujo en 1925 y 1926. Tras un breve regreso a Francia, marchó a Indochina donde se casó con su segundo marido, Georges Aymé. Allí, Alix Aymé viajó mucho y realizó frescos en el palacio real de Laos. Fue durante este periodo, en la década de 1930, cuando Alix Aymé contribuyó al resurgimiento del interés por la pintura de laca junto al artista francés Joseph Inguimberty. A lo largo de su vida, Alix Aymé participó en varias exposiciones. Quizá una de las más importantes fue en 1935 en Saigón, donde fue descubierta y contratada como profesora en la Escuela de Bellas Artes de Indochina. A finales de los años 40, Alix Aymé expuso más en París. No fue hasta después de su muerte, en 1989, cuando sus obras comenzaron a venderse en subasta. Y no fue hasta 2012 cuando sus obras se expusieron por primera vez en Estados Unidos, en el Evergreen Museum & Library. En los años siguientes, la reputación de Alix Aymé fue aumentando poco a poco y sus obras se hicieron más valiosas en el mercado internacional del arte.

Alix Aymé: precio, compra, venta y subasta

Especialmente famosa por sus trabajos en laca, Alix Aymé también realizó acuarelas, dibujos a tinta y grabados. Al pintor le gustaba mezclar técnicas y utilizaba distintos soportes como la madera, la seda o el cristal. Alix Aymé estuvo claramente influida por sus viajes, influencia que se aprecia en la mayoría de sus obras, tanto en sus retratos como en sus paisajes. En los últimos años se ha puesto de manifiesto que, independientemente del tema de las piezas, los objetos lacados son los que más éxito tienen en las subastas. Esto es especialmente cierto en Japón, aunque el mercado del arte norteamericano también está empezando a aficionarse a la obra de la artista francesa. En los últimos tres años se han subastado obras lacadas de Alix Aymé entre 1.500 y 30.000 euros. Las piezas fabricadas en la década de 1940 son más valiosas para los coleccionistas. Por ejemplo, la laca sobre madera titulada "Jeune femme vietnamienne dans un jardin" se vendió por 16.500 euros* en abril de 2015 en Hong Kong (Sotheby's). En cuanto a los dibujos a la acuarela o a la tinta de Alix Aymé, sus precios de compra y estimaciones se sitúan generalmente entre 500 y 5.000 euros. Por ejemplo, "Retrato de una joven", una pequeña acuarela, se vendió por 840 euros en octubre de 2017 en San Francisco (Bonhams). *incluidas las tasas Imagen Crédito de la foto: Christie's