El dibujo de Keith Haring: su valoración en el mercado del arte
La práctica artística de Keith Haring (1958-1990) se encuentra en la encrucijada del arte y el activismo. A su llegada a Nueva York en los años 80, el artista se dejó llevar por la cultura alternativa del East Village. Abandonando los circuitos artísticos establecidos, dibuja en las paredes, puertas y parterres de calles, metros y almacenes, su enfoque se acerca al Street Art. A través de sus dibujos, Keith Haring transmite mensajes políticos a favor de la justicia social.
Hijo del Pop Art, Keith Haring conserva el interés por los medios de comunicación, el gusto por los colores industriales y el trabajo de la producción en serie. A través de sus dibujos, el artista desarrolla un repertorio de figuras repetidas puestas en escena en diferentes escenarios. Utilizando tiza, gouache, tinta y rotuladores, estas figuras se componen de formas sintéticas de colores vivos, subrayadas por gruesas líneas negras. Siluetas andróginas, bebés de cuatro patas, perros ladrando y serpientes son algunas de las figuras emblemáticas que recorren sus dibujos. A través de ellos, Keith Haring aborda temas como el racismo, la destrucción del medio ambiente, la homofobia y la epidemia de sida, que se cobró la vida de millones de personas durante la década.
Desde principios de la década de 1980, Keith Haring expuso en diversas ferias de arte internacionales. Hoy en día, la artista está considerada un icono del arte contemporáneo. En 2013, el Musée d’art moderne de la Ville de Paris y el 104 le rindieron homenaje con una exposición retrospectiva que arrojó luz sobre la naturaleza política de su enfoque artístico. En el mercado del arte, el valor de Keith Haring es proporcional a su reconocimiento. Los coleccionistas aprecian especialmente sus dibujos a rotulador. En general, Keith Haring es una apuesta segura en el mercado del arte.
Dibujo de Keith Haring: precio, compra, venta y subasta
Las estimaciones y los precios de compra de un dibujo de Keith Haring varían en función del formato, los colores y los materiales utilizados. Parten de una media de entre 500 y 20.000 euros para dibujos realizados en grafito, tiza o tinta en pequeño formato (menos de 50 cm).
Los dibujos en tinta de color, mezclados con otras técnicas pictóricas, consiguen los mejores resultados de venta. Las estimaciones y los precios varían por término medio entre 20.000 y 180.000 euros para las aguadas y tintas de formato medio (entre 60 cm y 1 m). En 2017, la tinta sobre papel «Sin título» superó ligeramente las estimaciones de los expertos. Este dibujo se vendió por 236.912 euros en una subasta (Phillips, Nueva York).
Los dibujos de gran formato (más de un metro), en su mayoría tintas y acuarelas sobre papel, alcanzan precios de entre 180.000 y 400.000 euros. En 2015, su característica tinta sobre papel, «Sin título», fue adquirida por 499.200 euros* en una subasta (Sotheby’s, Hong Kong).
Los dibujos a rotulador, a menudo en blanco y negro o en un solo color, son especialmente populares entre los coleccionistas. Los precios comienzan en 600-15.000 euros para los formatos pequeños (menos de 25 cm), suben a 15.000-60.000 euros para los formatos medios (25-70 cm) y aumentan a 100.000 euros para los formatos grandes (hasta 1 m). En 2015, un conjunto de veintitrés dibujos a rotulador superó con creces las estimaciones de los expertos. «Sin título (veintitrés obras)» se vendió en una subasta (Sotheby’s, Hong Kong) por la friolera de 779.960 euros.
*Incluidas las tasas
«Sin título», tinta sobre papel, Keith Haring, vendido por 499.200 euros en 2015 (Sotheby’s, Hong Kong)
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