Valoración dibujos a carboncillo y lápiz

Jean Dupas: su valoración sobre el mercado del arte

Pintor, cartelista y decorador, Jean Dupas (1882-1964) es una de las principales figuras del movimiento Art Déco. Alumno de Paul Quinsac en las Bellas Artes de Burdeos y después de Gabriel Ferrier en las Bellas Artes de París, Jean Dupas ganó el Prix de Rome en 1910. El estilo de sus cuadros, calificados entonces de "neoclásicos", le llevó a ingresar en los talleres de arte sacro en 1919 junto a Maurice Denis y Georges Desvallières. En las décadas de 1920 y 1930, Jean Dupas se especializó en la decoración de transatlánticos. También pintó los frescos de la Bourse du Travail de Burdeos en 1936 y numerosos carteles para empresas de transporte en Londres. Terminó su carrera como conservador del Museo Marmottan, sellando así una carrera artística rica y plural. A lo largo de su vida, Jean Dupas obtuvo rápidamente un importante reconocimiento como pintor y decorador, como demuestran los numerosos encargos públicos que cumplió. Esta reputación se extendió incluso al otro lado del Canal de la Mancha y del Atlántico. En el mercado del arte actual, el valor y las estimaciones de las obras de Jean Dupas, ya sean pinturas, paneles de vidrio, dibujos ograbados, son elevados y sostenidos. Buscados por los coleccionistas, los cuadros y dibujos de Jean Dupas alcanzan excelentes precios en subasta, sobre todo en Francia y Estados Unidos. Su valor se ve respaldado por una importante exposición en museos franceses, especialmente en Burdeos.

Jean Dupas: precio, compra, venta y subasta

La mayoría de los cuadros de Jean Dupas son proyectos decorativos. Para ello, el artista utilizó ampliamente la técnica del vidrio eglomizado, es decir, el vidrio decorado con un dorado interno. El valor de estas pinturas depende en gran medida del prestigio del barco o del lugar. Las estimaciones y los precios decompra varían generalmente entre 4.000 y 7.000 euros, pero superan fácilmente los 50.000 euros en el caso del "S. S. Normandie". S. Normandie". En 2017, un conjunto de ocho paneles eglomizados sobre vidrio que representaban "El nacimiento de Afrodita" llegó a venderse por 1.022.120 euros en una subasta (Sotheby's Nueva York). A finales de la década de 1910,Jean Dupas también ejecutó una serie de cuadros sobre temas bíblicos o mitológicos, estilísticamente próximos a Maurice Denis. Para estos cuadros, poco frecuentes en el mercado, espere una estimación y un precio decompra de entre 20.000 y 30.000 euros. En 2014, un díptico pintado al óleo que representa "El rapto de Europa" llegó a venderse por 180.000 euros (Christie's París). Los grabados y carteles de Jean Dupas también son muy apreciados por los coleccionistas. Para un cartel de aproximadamente un metro, las estimaciones y los precios decompra oscilan entre 3.000 y 6.000 euros. En 2018, un cartel de 1930 titulado "Thence to Hyde Park", publicado por John Riddle, se vendió por 15.434 euros (Poster Auctions International, Nueva York). Los dibujos de Jean Dupas, relativamente abundantes en el mercado, tienen precios más modestos. Las estimaciones comienzan en 500 euros para dibujos de pequeño formato en tinta, carboncillo o lápiz. Cuando las dimensiones se acerquen a los 30 cm, cuente con entre 4.000 y 6.000 euros. En 2018, un dibujo sobre papel a tinta y lápiz de 1927 titulado "Sylvie-Ile-de-France" se vendió por 130.000 euros (Christie's París), debido a su excepcional tamaño (139 x 231 cm). Si posee un cuadro, dibujo o grabado de Jean Dupas que desea vender, le recomendamos que lo haga tasar por un experto en arte, que le dará unaestimación lo más cercana posible a su valor de mercado. "El nacimiento de Afrodita", decoración mural para el gran salón del S. S. Normandie, Ocho cuadros S. Normandie, Ocho paneles eglomizados sobre vidrio, diseñado por Jean Dupas y ejecutado por Charles Champigneulle, hacia 1934, 250,2 x 308,9 cm, vendido por 1.022.120 euros en 2017 (Sotheby's Nueva York)

Frantisek Kupka: su valor en el mercado del arte

El pintor, dibujante y grabador checo Frantisek Kupka (1871-1957) está considerado uno de los padres de la abstracción. Formado en las academias de Praga y Viena, se trasladó a París en 1896. Después siguió una carrera como ilustrador, que compaginó con su trabajo como pintor. Hacia 1910, su pintura, entonces de estilo postimpresionista, dio un giro no figurativo, como muestra el cuadro "Madame Kupka entre las verticales". Se acercó a pintores cubistas, como Jacques Villon, sin unirse al movimiento. En 1931 cofundó el movimiento Abstracción-Creación con Auguste Herbin. A lo largo de su carrera artística, Frantisek Kupka desarrolló un estilo singular, motivado por la búsqueda de nuevas formas y composiciones. A lo largo de su vida, Frantisek Kupka pudo exponer, aunque tardíamente, en las galerías y museos internacionales más importantes. Su participación en la exposición Cubismo y Arte Abstracto en el MoMA en 1936 es un buen ejemplo. En el mercado del arte actual, las pinturas, dibujos y grabados de Frantisek Kupka son muy valorados y estimados. Los precios tienden al alza, según los resultados de las subastas, especialmente en EE.UU., Inglaterra, Francia y la República Checa. Los valores se disparan para las pinturas abstractas realizadas en las décadas de 1910 y 1930. Este auge, perceptible desde los años 90, se apoya en una importante legitimidad institucional, corroborada en 2018 por la gran exposición retrospectiva del Grand Palais.

Frantisek Kupka: precio, compra, venta y subasta

Las pinturas de Frantisek Kupka son, con diferencia, las más caras de sus obras. Los cuadros posteriores a 1910 tienen estimaciones y precios decompra que suelen superar los 300.000 euros o incluso el millón de euros. En 2016, un óleo sobre tabla de 1935 titulado "Serie C. I. (Planos minúsculos) se vendió por 2.294.620 euros (Adolf Loos Praga), un récord para un cuadro de Frantisek Kupka vendido en subasta. Los cuadros ejecutados antes de 1910 tienen un valor inferior en el mercado del arte. Sus estimaciones y precios decompra siguen siendo elevados. El precio medio de un cuadro de esta categoría oscila entre 20.000 y 50.000 euros. Algunas pinturas simbolistas con temas femeninos superan este rango. En 2017, un óleo sobre lienzo de 1904 titulado "Chica bañándose" se vendió en una subasta por 514.080 euros (Kodl Praga). Los dibujos de Frantisek Kupka también son muy populares entre los coleccionistas. Un gouache o una acuarela sobre papel tiene una estimación y un precio decompra generalmente entre 10.000 y 60.000 euros. Los gouaches de la década de 1910 se encuentran en lo más alto de la gama, siendo especialmente buscados los estudios preparatorios para pinturas. En 2015, un gouache sobre papel titulado "Etude pour ou d'après Amorpha" de 1912 llegó a alcanzar los 100.000 euros (Christie's París). Los dibujos a carboncillo y lápiz de Frantisek Kupka tienen estimaciones a partir de unos 1.000 euros, pero pueden ver disparado su valor si son realistas y divertidos. Por un grabado de Frantisek Kupka, espere pagar entre 1.000 y 3.000 euros de media. Si tiene un cuadro, dibujo o grabado de Frantisek Kupka que desea vender, es esencial que lo valore un experto en arte, que le dará laestimación más precisa. "Serie C, III, Elevaciones", óleo sobre lienzo, 1935-1938, 95 x 102 cm, Frantisek Kupka, vendido por 1.704.724 euros en 2018 (Christie's Londres)

Louis Marcoussis: su valor en el mercado del arte

Louis Marcoussis (1878-1941), cuyo verdadero nombre era Ludwik Kasimierz Wladyslaw Markus, fue un pintor y grabador polaco. Aplicando inicialmente un estilo impresionista influenciado por Paul Cézanne y George Seurat, Louis Marcoussis se decantó rápidamente por el cubismo tras conocer a Pablo Picasso y George Braque en 1910. Sus cuadros se caracterizan por los colores naturales y los temas suavemente tratados, principalmente bodegones y retratos. Marcoussis representa a menudo instrumentos musicales, como guitarras o violines, así como frutas, peces o naipes. Louis Marcoussis también se dedicó al dibujo, realizando caricaturas para periódicos satíricos, y al grabado, ilustrando a poetas importantes, como Tristan Tzara o Guillaume Apollinaire. Louis Marcoussis ocupó un lugar importante entre los movimientos de vanguardia. Expuso a partir de 1905 en el Salon d'Automne, y después en las exposiciones cubistas de la Section d'Or. También estuvo presente en exposiciones por todo el mundo, en Bélgica, Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Louis Marcoussis es más conocido como un gran grabador. A pesar de un relativo olvido tras su muerte, Louis Marcoussis es objeto de exposiciones retrospectivas y sigue siendo muy buscado por los coleccionistas aficionados en el mercado del arte. En general, Louis Marcoussis aparece raramente en el mercado del arte; existen numerosos grabados y, con menor frecuencia, pinturas, dibujos y acuarelas. El conjunto tiene muy buen valor, siendo las pinturas y acuarelas las más valiosas, así como las obras de tema conocido, ya que Louis Marcoussis representó a muchos pintores, escritores y poetas de su círculo artístico e intelectual. Las obras con un fuerte carácter cubista también son de gran valor.

Louis Marcoussis: precio, compra, venta y subasta

Las estimaciones de las obras de Louis Marcoussis dependen de la técnica utilizada y del tema. El precio medio de un dibujo oscila entre 1.000 y 7.000 euros; el de un grabado, entre 1.000 y 10.000 euros, y excepcionalmente hasta 30.000 euros; el de una acuarela, entre 20.000 y 80.000 euros; y el de una pintura, entre 10.000 y 100.000 euros. Los cuadros de bodegones con un fuerte aire cubista o los retratos de personajes famosos suelen tener los valores de tasación más altos. El dibujo de 1928 "Cesta de peces", en lápiz y carboncillo sobre papel, se vendió en subasta por 3.320 euros en mayo de 2018 en Nueva York (Bonhams). El aguafuerte "Musiques", grabado hacia 1930, se vendió por 3.847 euros (tasas incluidas) en abril de 2018 en Nueva York (Christie's). 'Retrato del poeta Edouard Gazanion', acuarela, gouache y tinta sobre papel verjurado sobre cartón, se vendió en la casa de subastas por 80.625 euros (tasas incluidas) en noviembre de 2017 en Nueva York (Christie's). Una "Naturaleza muerta", realizada en óleo sobre tabla, se vendió por 48.375 euros (honorarios incluidos), también en noviembre de 2017 en Nueva York (Christie's). Otro bodegón, titulado "Nature morte au damier / rhum / bass", realizado en óleo sobre tabla montado sobre lienzo en 1912, llegó a venderse en subasta por 308.759 euros (honorarios incluidos) en febrero de 2014 en Londres (Sotheby's). Este cuadro está muy en consonancia con el cubismo de Louis Marcoussis, con sus tonos de color beige bien equilibrados, lo que puede explicar en parte el elevado precio que alcanzó en la subasta. "Naturaleza muerta", óleo sobre tabla, Louis Marcoussis, vendido por 48.375 euros en 2017 en Nueva York (Christie's)

 

Anton Pevsner: su valoración sobre el mercado del arte

El escultor, pintor y dibujante Anton Pevsner (1884-1962) es conocido sobre todo por haber desarrollado el movimiento constructivista en la Unión Soviética. Junto a su hermano Naum Gabo, redactó en 1920 el "Manifiesto del Constructivismo", en el que defendía un "arte impersonal y científico". Junto a Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Lazar Lissitzky, fue uno de sus representantes emblemáticos. Más tarde, en 1931, cofundó el movimiento Abstraction-Création en París, junto con Auguste Herbin. Dejó numerosos dibujos, algunas pinturas y esculturas, de gran originalidad y una exigencia implacable en su investigación formal y espacial. Durante su vida, la obra de Anton Pevsner, aunque elogiada por su modernidad e iconoclasia, no fue muy conocida en el mercado del arte hasta más tarde. Participó en las dos primeras ediciones de Documenta, en 1955 y 1959, y representó a Francia en la Bienal de Venecia de 1958. Hoy en día, el valor de las obras de Anton Pevsner puede verse respaldado por una gran exposición en los principales museos de arte moderno, como el MoMA, el Museo Guggenheim, la Tate Modern y el Centro Pompidou. Las estimaciones y los precios de compra de los dibujos son estables y razonables, dada su relativa abundancia en el mercado; mientras que las pinturas de las décadas de 1910 y 1920 y las esculturas de finales de la carrera tienen valores elevados y potencialmente especulativos en subasta, dada su rareza y modernidad.

Anton Pevsner: precio, compra, venta y subasta

Las esculturas de Anton Pevsner, a menudo únicas o en ediciones muy limitadas, son raras en el mercado del arte y tienen un precio elevado y en alza, especialmente los ensamblajes. En subasta, los precios superan regularmente las estimaciones y pueden acercarse al millón de euros. Un ejemplo es la escultura titulada "Dos conos en un plano", 1939, de cobre pintado y latón, 39,9 x 63,5 x 37,5 cm, que se vendió por 899.175 euros* en 2018 (Christie's Londres). La última subasta de una escultura de bronce de Anton Pevsner tuvo lugar en 2015, cuando una escultura de bronce de 1961 con pátina dorada, de 100,5 cm de altura, titulada "Construcción espacial en tercera y cuarta dimensiones", numerada 2/3, fundida por Susse, se vendió por un precio de compra de 537.235 euros* (Christie's Londres). Para un cuadro de Anton Pevsner, realizado entre 1914 y 1925, las estimaciones y los precios de venta dependen mucho del soporte. De hecho, Pevsner utilizó técnicas audaces, que no siempre garantizan una buena conservación de la obra. Por ejemplo, en 2018, un óleo, gouache y encáustica sobre cartón preparado, de 51,5 x 35,5 cm, ejecutado entre 1918 y 1925, titulado "Creación lineal", se vendió por 88.350 euros* (Christie's Londres), lejos de los 227.635 euros* (Sotheby's Londres) del óleo sobre lienzo "Mujer con pájaro", de 86,5 x 108 cm, vendido en 2005, quizá el único cuadro figurativo del artista que ha circulado por el mercado. Los dibujos de Anton Pevsner (lápiz, carboncillo o grafito sobre papel o papel vegetal), realizados en su mayoría entre 1918 y 1925, son composiciones esencialmente constructivistas. Una categoría más profusa y accesible que las esculturas y pinturas, las estimaciones y los precios de compra de los dibujos comienzan en 500 euros, pero varían de media entre 1.000 y 3.000 euros. Las primeras composiciones, realizadas entre 1917 y 1920, suelen ser más valiosas. En 2012, una obra a lápiz sobre papel "Sin título" de 1917, de 43,2 por 38,3 cm, se vendió por 20.820 euros* en una subasta (Galerie Kornfeld de Berna), un récord para un dibujo de Anton Pevsner. "Creación lineal", Óleo, gouache y encáustica sobre tabla preparada, 1918-1925, 51,5 x 35,5 cm, Anton Pevsner, vendido por 88.350 euros, gastos incluidos, en 2018 (Christie's Londres) Imagen