Valoración Gouache

gouache prix cote estimation expertise

¿Cuánto vale un dibujo al gouache?

Nuestros expertos especializados en arte valoran su dibujo al gouache gratuitamente en línea.
Reciba una estimación objetiva, confidencial y sin compromiso en 48 horas, basada en los resultados de subastas y ventas en galerías privadas de gouaches similares. Para confirmar esta primera estimación, organizamos un peritaje gratuito in situ de su colección de dibujos al gouache en algunas ciudades de España.
Nuestra red de reconocidos expertos en arte le acompañarán en la venta de su dibujo al gouache defendiendo sus intereses.

El gouache es una técnica de pintura al temple sobre papel. Se diferencia de la acuarela por sus propiedades cubrientes y opacas. La palabra » gouache «, que entró en uso moderno en el siglo XVI, se refiere tanto al medio como al dibujo resultante. Para determinar el valor de un dibujo al gouache, el experto tendrá en cuenta su autor, su periodo de producción y su estado de conservación. Las estimaciones y los precios de compra pueden variar mucho en función de estos factores.

Durante el Renacimiento, el gouache fue utilizado por los artistas con fines específicos. François Clouet y Nicolas Hilliard lo utilizaron para retratos y miniaturas. También se utilizó para bocetos e ilustraciones zoológicas y botánicas, sobre todo por Alberto Durero, que lo mezcló con acuarela.

Sin embargo, fue en el siglo XVIII cuando el gouache alcanzó su máxima popularidad y difusión. Apreciado por sus efectos de empaste y su textura comparable a la pintura al óleo, el gouache fue utilizado por muchos artistas. Algunos pintores de Nápoles, como Pietro Fabris y Saverio della Gatta, crearon el género de los gouaches napolitanos, paisajes coloristas con un toque vivaz, de los que las numerosas representaciones de la «Erupción del Vesubio» son el ejemplo más conocido. En el mercado del arte, los gouaches firmados por un gran artista suelen tener estimaciones elevadas y pueden alcanzar excelentes precios de compra si han sido tasados previamente.

En el siglo XIX, algunos artistas hicieron un uso asiduo e innovador del gouache. Fue especialmente apreciado por Honoré Daumier por su espontaneidad, relevante en la creación de caricaturas. En la segunda mitad del siglo XIX, varios artistas prerrafaelistas como Edward Burne-Jones o simbolistas como Gustave Moreau y Odilon Redon exploraron las posibilidades del gouache y lo combinaron con otros materiales como la acuarela, el carboncillo, el pastel o el óleo. Los gouaches sobre papel o cartón ejecutados dentro de estos movimientos artísticos tienen un precio y una estimación muy elevados. En 2018, por ejemplo, un dibujo de Gustave Moreau en gouache, acuarela y goma arábiga sobre papel titulado «Safo» se vendió por 450.000 euros en una subasta (Christie’s París).

En el siglo XX, el gouache perdió su calidad pictórica a ojos de los artistas. Se utilizaba principalmente como técnica complementaria a los dibujos a lápiz y tinta. Varios conocidos artistas de vanguardia lo utilizaron de este modo. Algunos ejemplos son Vassily Kandinsky, Pablo Picasso y Georges Braque. Otros artistas lo han utilizado de forma diferente, como Henri Matisse con sus papeles pintados al gouache, que se recortaban y pegaban. En el mercado del arte, un gouache de un artista tan moderno puede valer mucho dinero. En 2019, un gouache sobre papel de 1956 de Pablo Picasso, titulado «Le repos du faune», se vendió por 2.032.855 euros en una subasta (Sotheby’s Londres).

Si posee un dibujo al gouache, le recomendamos encarecidamente que lo haga tasar por un experto en arte para establecer la estimación más cercana a su valor de mercado.

 

red de expertos en arte
y subastadores en España

Descubra a nuestros especialistas

Envíe sus fotos
Presupuesto gratuito en 48 horas

Solicite un presupuesto gratuito
ahora

X

VALORACIÓN GRATUITA EN LINEA

  • Indique aquí la ciudad y/o el código postal donde se encuentran las obras u objetos en venta

Artiste :

Dibujo de Keith Haring : estimación, presupuesto y precio de venta

keith haring dessin prix cote estimation expertise enchère vente

El dibujo de Keith Haring: su valoración en el mercado del arte

La práctica artística de Keith Haring (1958-1990) se encuentra en la encrucijada del arte y el activismo. A su llegada a Nueva York en los años 80, el artista se dejó llevar por la cultura alternativa del East Village. Abandonando los circuitos artísticos establecidos, dibuja en las paredes, puertas y parterres de calles, metros y almacenes, su enfoque se acerca al Street Art. A través de sus dibujos, Keith Haring transmite mensajes políticos a favor de la justicia social. Hijo del Pop Art, Keith Haring conserva el interés por los medios de comunicación, el gusto por los colores industriales y el trabajo de la producción en serie. A través de sus dibujos, el artista desarrolla un repertorio de figuras repetidas puestas en escena en diferentes escenarios. Utilizando tiza, gouache, tinta y rotuladores, estas figuras se componen de formas sintéticas de colores vivos, subrayadas por gruesas líneas negras. Siluetas andróginas, bebés de cuatro patas, perros ladrando y serpientes son algunas de las figuras emblemáticas que recorren sus dibujos. A través de ellos, Keith Haring aborda temas como el racismo, la destrucción del medio ambiente, la homofobia y la epidemia de sida, que se cobró la vida de millones de personas durante la década. Desde principios de la década de 1980, Keith Haring expuso en diversas ferias de arte internacionales. Hoy en día, la artista está considerada un icono del arte contemporáneo. En 2013, el Musée d'art moderne de la Ville de Paris y el 104 le rindieron homenaje con una exposición retrospectiva que arrojó luz sobre la naturaleza política de su enfoque artístico. En el mercado del arte, el valor de Keith Haring es proporcional a su reconocimiento. Los coleccionistas aprecian especialmente sus dibujos a rotulador. En general, Keith Haring es una apuesta segura en el mercado del arte.

Dibujo de Keith Haring: precio, compra, venta y subasta

Las estimaciones y los precios de compra de un dibujo de Keith Haring varían en función del formato, los colores y los materiales utilizados. Parten de una media de entre 500 y 20.000 euros para dibujos realizados en grafito, tiza o tinta en pequeño formato (menos de 50 cm). Los dibujos en tinta de color, mezclados con otras técnicas pictóricas, consiguen los mejores resultados de venta. Las estimaciones y los precios varían por término medio entre 20.000 y 180.000 euros para las aguadas y tintas de formato medio (entre 60 cm y 1 m). En 2017, la tinta sobre papel "Sin título" superó ligeramente las estimaciones de los expertos. Este dibujo se vendió por 236.912 euros en una subasta (Phillips, Nueva York). Los dibujos de gran formato (más de un metro), en su mayoría tintas y acuarelas sobre papel, alcanzan precios de entre 180.000 y 400.000 euros. En 2015, su característica tinta sobre papel, "Sin título", fue adquirida por 499.200 euros* en una subasta (Sotheby's, Hong Kong). Los dibujos a rotulador, a menudo en blanco y negro o en un solo color, son especialmente populares entre los coleccionistas. Los precios comienzan en 600-15.000 euros para los formatos pequeños (menos de 25 cm), suben a 15.000-60.000 euros para los formatos medios (25-70 cm) y aumentan a 100.000 euros para los formatos grandes (hasta 1 m). En 2015, un conjunto de veintitrés dibujos a rotulador superó con creces las estimaciones de los expertos. "Sin título (veintitrés obras)" se vendió en una subasta (Sotheby's, Hong Kong) por la friolera de 779.960 euros. *Incluidas las tasas "Sin título", tinta sobre papel, Keith Haring, vendido por 499.200 euros en 2015 (Sotheby's, Hong Kong)

Dibujo de Jean Cocteau : estimación, presupuesto y precio de venta

cocteau dessin prix cote estimation expertise

Dibujo de Jean Cocteau : cotización en el mercado del arte

Creador proteico, Jean Cocteau (1889-1963) dejó su huella en las artes del siglo XX. Poeta, dramaturgo, cineasta y ceramista, también realizó una serie de dibujos inmediatamente reconocibles por su carácter poético y refinado. Compuestas entre los años veinte y cincuenta, exploran diversas técnicas (pastel, lápiz, acuarela, gouache, tinta, aguada) y una gran variedad de temas (retratos, mitología grecorromana, ensueño del opio, etc.). Muchos de los dibujos de Jean Cocteau muestran una sutil interacción con el texto, como demuestran estos "poemas gráficos". Este elemento, además de ser una característica habitual de las obras del artista, les confiere un valor histórico y simbólico adicional. En el mercado del arte, los dibujos de Jean Cocteau son muy apreciados. Su precio decompra supera regularmente laestimación inicial. Los dibujos acompañados de un texto autografiado o una dedicatoria suelen tener un valor más elevado. El valor de los dibujos de Jean Cocteau se basa en el dinamismo de las casas de subastas francesas, estadounidenses, británicas y suizas. También se basa en la excelente legitimidad institucional del artista, cuya influencia en las artes del siglo XX está bien establecida. Aunque singulares, los dibujos de Cocteau son particularmente refinados, lo que los hace relativamente fáciles de falsificar. Es necesario permanecer vigilantes en cuanto a su autenticidad: por lo tanto, es esencial un peritaje realizado por un experto en arte.

Dibujo de Jean Cocteau: precio, compra, venta y subasta

Las estimaciones sobre los dibujos de Jean Cocteau no dependen tanto del tema o del año en que fueron realizados, sino de su grado de acabado y de su rareza. Comienzan en 600 euros para los bocetos a lápiz, pero la media oscila entre 2.000 y 4.000 euros. Sin embargo, hay varias excepciones a esta tendencia general. Los juegos de dibujos de Jean Cocteau están viendo aumentar marginalmente sus estimaciones y precios decompra . Por ejemplo, la serie "Opio" de 40 dibujos a tinta alcanzó los 622.050 euros en 2012 (Hôtel des Ventes de Genève), casi 20 veces su estimación más baja. Los "poemas gráficos" originales, ya sean dibujos de "Le Mystère de Jean l'Oiseleur" (1924-1925), "Maison de Santé" (1926) o "Drôle de Ménage" (1948), suelen rondar los 10.000 euros. En 2018, por ejemplo, una tinta china sobre papel de 1924 titulada "Le Mystère de Jean l'Oiseleur" se vendió por 13.000 euros en una subasta (Aguttes Paris). Los dibujos al gouache, pastel y aguada de Jean Cocteau suelen alcanzar estimaciones y precios decompra superiores a los 5.000 euros debido a su rareza. Por ejemplo, en dos estilos y épocas diferentes, el dibujo a la aguada, acuarela y pastel de 1928 titulado "Jean Desbordes" se vendió por 21.000 euros en 2018 (Artcurial París), y el pastel de 1954 titulado "Antígona" se vendió por 22.000 euros el mismo año (Pierre Bergé & Associés). Si posee un dibujo de Jean Cocteau y desea venderlo, le recomendamos encarecidamente que lo haga tasar por un experto en arte que le dará laestimación más precisa. "Le Mystère de Jean l'Oiseleur, Autoportrait n°6", Tinta china sobre papel, 25,6 x 19,8 cm, Jean Cocteau, vendido por 12 500 euros en 2010 (Sotheby's París)

Presupuesto de Clavé Antoni: presupuesto, precio y estimación para una venta

Antoni Clavé: su valor de mercado

Antoni Clavé (1913-2005) es uno de los artistas españoles más famosos del siglo XX. Artista multidisciplinar, demostró un gran dominio de las técnicas de pintura, grabado y escultura. A través de su obra, Antoni Clavé desarrolló un lenguaje pictórico cercano a la abstracción lírica, combinando técnicas clásicas y collage. Su obra es poética y trata temas vinculados a la cultura española (toros, reyes, paisajes), así como al mundo del espectáculo y del arte (arlequines, músicos, trovadores, pintores). Desde principios de los años 50, Antoni Clavé obtuvo reconocimiento internacional. Durante esta década, expuso en España, Argentina, Italia (Roma y Milán), Francia e Inglaterra. En París, las galerías Drouant-David y Creuzevault promocionaron con éxito su obra a partir de 1953. A partir de entonces, la reputación de Antoni Clavé no dejó de crecer. Exposiciones en los museos internacionales más importantes, incluida una retrospectiva en el Centro Pompidou en 1978. Las obras de Antoni Clavé experimentaron una explosión de precios a principios de la década de 2000 y se han consolidado como una apuesta segura en el mercado del arte. Hoy en día, los precios se han estabilizado, pero siguen siendo más bajos que a principios de siglo. Los cuadros de Clavé aparecen principalmente en casas de subastas españolas y francesas. Sin embargo, las mejores ventas se registraron en Inglaterra. Los cuadros de figuras (reyes, arlequines, guerreros) de Antoni Clavé son los más cotizados en el mercado internacional del arte. También son muy populares los dibujos abstractos de Antoni Clavé en gouache, acuarela, collage o tinta china sobre papel. En las salas de subastas se puede encontrar un gran número de acuarelas.

Antoni Clavé: precio, compra, venta y subasta

Los cuadros de Antoni Clavé oscilan en precio y estimación entre los 5.000 euros de los cuadros menos representativos y los 40.000 euros de los cuadros icónicos (reyes, músicos, bodegones) asociados al collage. En 2016, "Bodegón con sandía", un bodegón que representa rodajas de sandía y flores en jarrones, superó las expectativas de la tasación al alcanzar un precio de compra de 31.000 euros (Ansorena, Madrid). Los precios y estimaciones de los dibujos de Antoni Clavé oscilan por término medio entre 1.500 y 8.000 euros. En 2018, "Jeune femme à la guitare", un gouache sobre papel ejecutado hacia 1950, se vendió por 3.800 euros, más del doble de su estimación alta (Artcurial). Los grabados del artista (litografías, aguafuertes, aguatintas y grabados al carborundo) se venden en subasta por precios medios de compra de entre 150 y 700 euros para ediciones de menos de 30 ejemplares o gofrados. En 2017, "Avec des étoiles II", un grabado al carborundo de 1975, se vendió por 320 euros (Toledano). También son populares las escasas esculturas abstractas de bronce de Antoni Clavé. Los formatos más grandes alcanzan precios y estimaciones que oscilan entre los 1.500 y los 7.000 euros. En 2016, "Guerrier au bouclier", una escultura abstracta en bronce y hierro soldado, se vendió por 4.000 euros (Kapandji-Morhange SVV SARL). "Bodegón con sandía", óleo sobre lienzo, Antoni Clavé, vendido por 31 000 euros en 2016 (Ansorena, Madrid)

Presupuesto Raza Sayed Haider : presupuesto, precio y estimación para una venta

[caption id="attachment_203685" align="aligncenter" width="2000"] HyperFocal: 0[/caption]

Sayed Haider Raza: su valoración sobre el mercado del arte

Sayed Haider Raza (1922-2016) es uno de los pintores indios más importantes del siglo XX y está considerado el primer pintor moderno de su país. Estudió en Bombay y después en París, donde vivió a partir de 1950, lo que le sitúa entre los artistas conocidos como la École de Paris. Sus pinturas coloristas e impactantes son un vínculo entre la cultura occidental y la tradición oriental. Se inspiraba en la naturaleza y en los paisajes, y en los años setenta se orientó gradualmente hacia una abstracción más geométrica y espiritual. Sus motivos recurrentes como el "bindu" (punto negro) o el "mandala" reconcilian lo sagrado y lo profano en una vibración colorista que invita a la meditación contemplativa. Sayed Haider Raza recibió en vida el reconocimiento internacional. Fue galardonado con el Premio de la Crítica francesa en 1956 y comenzó a exponer su obra por todo el mundo. Hoy es uno de los artistas indios más valorados en el mercado del arte. Hoy es una de las figuras más importantes de la pintura de posguerra.

Sayed Haider Raza: precio, compra, venta y subasta

Estos diferentes periodos de producción son todos igualmente buscados por los aficionados franceses, indios, pero también americanos o ingleses. En los años 40 en la India y después en 1950 en Francia, Sayed Haider Raza se decantó por el dibujo con acuarela y gouache. Dependiendo del tamaño y la calidad de la composición, las estimaciones y los precios en las salas de subastas varían entre 10.000 y casi 200.000 euros. A partir de la década de 1950, Sayed Haider Raza se pasó a la pintura al óleo y acrílica y produjo de forma ininterrumpida hasta su reciente fallecimiento en 2016. Con la naturaleza y el paisaje siempre como tema central, su pintura tenderá progresivamente hacia la abstracción hasta conservar algunas figuras geométricas coloreadas. El precio de compra de sus cuadros oscila entre unas pocas docenas y varios cientos de miles de euros. Para un formato de menos de 1 metro, hay que contar entre 50.000 y 100.000 euros. Los cuadros muy grandes pueden costar más de un millón de euros. Una obra de Sayed Haider Raza de 1973 titulada "Tierra" se vendió por 1.887.112 euros en 2014 (Christie's Nueva York). Imágenes: Crédito de la foto: Sotheby's