Valoración Escultura antigua
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Las esculturas antiguas corresponden a las creaciones escultóricas producidas en Europa desde principios de la Edad Media hasta finales del siglo XVII e incluyen una gran diversidad de técnicas, materiales y temas. La piedra tallada (mármol, piedra caliza, arenisca, granito, basalto), la terracota, el bronce y las tallas de madera fueron muy utilizadas durante este periodo. La contribución de las esculturas antiguas a la historia del arte es indiscutible: constituyen la base sólida de los códigos de la escultura moderna.
Los escultores italianos Miguel Ángel y Donatello se cuentan entre los más renombrados y sus esculturas de mármol han dejado huella en la historia del arte. Nicola Pisano y su hijo Giovanni, grandes maestros de la escultura prerrenacentista, son también figuras destacadas de la escultura antigua. El francés Claus Sluter está considerado uno de los más grandes escultores góticos. En Alemania, Tilman Riemenschneider y Veit Stoss, influidos por el Renacimiento italiano, produjeron numerosas estatuas en madera y piedra.
Las primeras esculturas tuvieron mucho éxito en vida de sus autores. La Iglesia católica fue la principal patrocinadora de estas esculturas, pero algunos miembros de la nobleza o la realeza también encargaron bustos y pequeñas estatuas de bronce, piedra o madera que representaban temas mitológicos con desnudos. Al ser la Iglesia católica uno de los principales poderes, permitió a estos escultores establecerse cómodamente y obtener un reconocimiento inmediato. Desde entonces, el valor de las esculturas antiguas no ha dejado de aumentar y se han convertido en una apuesta segura en el mercado del arte y en una inversión estable y de bajo riesgo.
La reputación del artista es el principal factor que influye en el precio de las esculturas antiguas. Donatello, Andrea Briosco y Giovanni Lorenzo Bernini se encuentran entre los más caros, sus obras son extremadamente raras en el mercado del arte. Las estatuas encargadas por la realeza también son muy codiciadas. El estado de conservación, la calidad y el tema también determinarán el precio de una escultura antigua. Los temas mitológicos y las figuras con desnudos causan sensación en el mercado del arte antiguo.
Hoy en día, cuando una escultura antigua se pone a la venta en una subasta o galería privada, es necesaria la tasación de un experto porque en el mercado circulan falsificaciones. Además, un experto especializado en cada artista es esencial para las grandes firmas de la época.
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Artiste :
Escultura de Sol LeWitt: presupuesto, cotización y precio de venta
Escultura de Sol LeWitt: Precio en el mercado del arte
Sol LeWitt (1928-2007) fue un pintor, escultor, dibujante y fotógrafo estadounidense que desempeñó un papel fundamental en el arte minimalista con Donald Judd, Dan Flavin y Carl Andre, y más tarde en el arte conceptual, cuyos principios fundamentales definió. Promoviendo la importancia de la idea por encima de la realización, Sol LeWitt utiliza un lenguaje geométrico reducido de líneas y cubos blancos. En escultura, produjo series industriales que describió como "estructuras". Se le conoce sobre todo por sus "Estructuras en serie" de los años setenta en adelante, y por sus grandes "Cubos abiertos" de los noventa, que son cubos modulares que se repiten en diferentes combinaciones. Las esculturas modulares de Sol LeWitt se expusieron por primera vez en 1965 en Nueva York. Sus repetidos cubos blancos o negros, puros, tuvieron mucho éxito. El MOMA le dedicó una exposición retrospectiva en 1978, y las esculturas de Sol LeWitt se expusieron en prestigiosos museos de todo el mundo, en San Francisco, Sydney, Nueva York, Oxford, Washington y Nápoles. Esto contribuyó al éxito del artista en el mercado del arte (especialmente en Estados Unidos), donde sus esculturas son bastante comunes. Sus esculturas son principalmente estructuras modulares cúbicas blancas (series "Cubos abiertos", "Proyecto en serie", "1, 4, 1", etc.), pero también esculturas de la serie "Mancha", "Mesas de café", "Forma compleja" o "Pirámides". En general, las esculturas de Sol LeWitt gozan de gran prestigio en el mercado del arte. Las estructuras modulares grandes y complejas, en particular, pueden ser muy valiosas y son muy populares entre los coleccionistas.Escultura de Sol LeWitt: precio, compra, venta y subasta
Los precios estimados de una escultura de Sol Lewitt oscilan entre los 5.000 y los 400.000 euros. Las grandes esculturas modulares cúbicas suelen alcanzar precios más altos que las pequeñas o las esculturas con formas piramidales o complejas. Por ejemplo, la escultura de 1977 "Triángulo rectángulo", de madera pintada, se vendió por 43.500 euros (honorarios incluidos) en noviembre de 2018 en Nueva York (Swann). Algunas esculturas de Sol LeWitt pueden superar con creces la estimación fijada por los expertos, como la gran escultura de metal pintado "1 2 3 4 5 (Vertical)", realizada hacia 1981 y vendida por 301.000 euros (honorarios incluidos), entre dos y tres veces su estimación, en noviembre de 2017 en Nueva York (Sotheby's). Las esculturas individuales también pueden alcanzar muy buenos precios en subasta, como la escultura de madera pintada "Líneas en cuatro direcciones", de 1982, que se vendió por 342.780 euros (tasas incluidas) en mayo de 2016 en Nueva York (Sotheby's). La escultura de madera pintada "Pieza de esquina nº 4" de 1976 llegó a venderse en subasta por 576.940 euros (tasas incluidas) en noviembre de 2015 en Nueva York (Sotheby's). Esta escultura es muy representativa del diseño minimalista y conceptual de Sol LeWitt, y de la impronta heredada del arquitecto Ieoh Ming Pei, para quien Sol LeWitt trabajó como diseñador gráfico al principio de su carrera. "Progresión horizontal nº 1", aluminio pintado, 1991, Sol Lewitt, vendido por 217.500 euros en Nueva York en 2018 (Christie's).Escultura Jean-Baptiste Carpeaux : estimación, presupuesto y precio de venta
Escultura Jean Baptiste Carpeaux : cotización en el mercado del arte
Artista emblemático y universal del Segundo Imperio, Jean Baptiste Carpeaux (1827 - 1875) fue escultor, pintor, diseñador y decorador. Ganador del Gran Premio de Roma en 1854, se marchó a estudiar escultura a Italia, donde produjo dos de sus primeros grandes éxitos, el "Pécheur à la coquille" y el "Ugolin". A su regreso a Francia, recibió el encargo de la princesa Matilde, esposa de Napoleón III, y rápidamente se convirtió en el retratista y escultor de la familia imperial. También recibió encargos públicos y creó el grupo de la "Danza" en el Palais Garnier, el "Triunfo de Flore" en el Louvre y las figuras de la "Fuente de las Cuatro Partes del Mundo" en la plaza Camille Julian de París. Estas obras tuvieron mucho éxito y Jean Baptiste Carpeaux hizo publicar variaciones de las mismas en bronce y piedra, basadas en sus modelos de terracota. Jean Baptiste Carpeaux se diferenció de sus contemporáneos alejándose del realismo de la escultura clásica. La gestualidad del artista, visible en el modelado de sus esculturas, confiere a sus obras una impresión de espontaneidad y movimiento. Este mismo toque apasionado se puede encontrar en sus pinturas, dibujos y bocetos. El estilo neobarroco de Carpeaux ofendía y encantaba alternativamente al público de la época. Hoy en día, las obras de Jean Baptiste Carpeaux se encuentran en colecciones públicas y privadas de Francia y del extranjero. Dado que el mercado de la escultura del siglo XIX es relativamente estable, el precio y el valor de una obra de Carpeaux se han mantenido bastante constantes en los últimos años.Escultura de Jean Baptiste Carpeaux: precio, compra, venta y subasta
El escultor Jean Baptiste Carpeaux también realizó pinturas y dibujos que son muy raros en el mercado del arte. Las esculturas en arcilla, bronce o piedra son, en cambio, frecuentes y buscadas. Jean Baptiste Carpeaux creó su propia fundición de bronce pero fue sobre todo un modelista. Fabricaba sus propias terracotas que luego los profesionales editaban en bronce o piedra. Estas ediciones están firmadas, algunas llevan el sello de la finca Carpeaux con el águila imperial. Otras llevan las marcas de fundiciones subcontratadas, como la fundición Susse. Existen ediciones creadas en vida del artista, así como ediciones póstumas, que tienen fama de ser de menor calidad. Los modelos de bronce y piedra alcanzan muy buenos precios en las subastas. La estimación media de un bronce de Jean Baptiste Carpeaux oscila entre 15.000 y 40.000 euros. Una escultura de bronce de 103 cm del "Genio de la Danza" se vendió por 32.450 euros* (Sotheby's Londres 2016). Este elevado precio se explica por la calidad del bronce y el brillo de la pátina. Para una escultura de mármol, las estimaciones oscilan entre 3.000 y 18.000 euros. Los precios de subasta de una escultura de terracota oscilan entre una media de 4.000 euros para esculturas de unos 60 cm con un acabado menos detallado, hasta 25.000 euros para un grupo escultórico o un tema emblemático. * incluidas las tasas "¿Por qué nacer esclavo?", mármol y base de mármol, 1873, Jean-Baptiste Carpeaux, vendido por 230.000 euros, honorarios excluidos, en París en 2018 (Christie's)
Estimación Susse Frères : presupuesto, precio y estimación para una venta
Susse Frères : cotización en el mercado del arte
La fundición y editora de arte Susse Frères (fundada en 1758) es la fundición de arte francesa más antigua aún en funcionamiento. Los hermanos Nicolas y Victor Susse fueron los primeros en fundir bronces en la empresa familiar, que se especializó en la década de 1830 en la producción de esculturas en serie (en bronce, y a veces en mármol), gracias a la técnica de fundición a la cera perdida y a la técnica de reproducción mecánica de Achille Collas y Frédéric Sauvage. Fundición importante en el siglo XIX, que produjo esculturas de James Pradier, Antoine-Louis Barye, Ernest Barrias, Jules Dalou y Jean-Baptiste Carpeaux, después de la Segunda Guerra Mundial Susse Frères se concentró en bronces originales más que decorativos, muy apreciados en el mercado del arte por los coleccionistas. Aunque el valor de los bronces de Susse Frères varía según el artista, la calidad del bronce y su tamaño, su valor es exponencial en el caso de las ediciones en bronce de Joan Miró, Baltasar Lobo o Mahmoud Mokhtar, y sobre todo de Alberto Giacometti, que son codiciadas por los aficionados más exigentes.Susse Frères: precio, compra, venta y subasta
Las estimaciones para las esculturas y estatuas de bronce de la fundición Susse Frères son extremadamente variables, dependiendo en particular del artista considerado. Las ediciones del siglo XIX suelen oscilar entre los 5.000 y los 15.000 euros, y los bronces más grandes o elaborados, como algunas obras de Ernest Barrias, alcanzan los 50.000 euros. Un bronce dorado y mármol blanco de 73 centímetros de "La Nature se dévoilant devant la Science" de Ernest Barrias, por ejemplo, se vendió en subasta por 65.000 euros (tasas incluidas) en junio de 2016 en París (Sotheby's). Los mejores precios para los bronces publicados por Susse Frères son las obras de Alberto Giacometti, producidas en ediciones limitadas de seis a doce ejemplares. Las estimaciones oscilan entre 100.000 y más de un millón de euros. En noviembre de 2017, una escultura de bronce "Masque aux serpents Sconce" de 1934 de Giacometti se vendió por 513.000 euros (tasas incluidas) en la sala de subastas de París (Sotheby's). El precio récord de una obra de este artista fundida por Susse Frères es la "Grande tête mince", vendida por 40.309.300 euros (honorarios incluidos) en mayo de 2010 en Nueva York (Christie's). *incluidas las tasas Imagen
Crédito de la foto: Sotheby's
Escultura Gonzalez Julio : presupuesto, precio y estimación para una venta
Escultura Julio González : cotización en el mercado del arte
El pintor y escultor catalán Julio González nació en 1876 en Barcelona. Junto con Braque, Mirò y Picasso, es uno de los más grandes artistas de su época, considerado uno de los maestros indiscutibles de la escultura en hierro. De artesano del hierro - oficio que aprendió de su padre, orfebre - pasó a ser un artesano del arte reconocido por su dominio de las formas, los materiales y el espacio. Español de nacimiento, se convirtió en parisino de adopción cuando se instaló con su familia en Montparnasse en la década de 1900. Se hizo amigo de muchos artistas, en particular de Pablo Picasso. Todoterreno, Julio González se dedicó a la escultura (hierro, oro, plata), habiendo aprendido previamente las técnicas de soldadura durante una estancia en las fábricas de Renault. Sus obras originales y vanguardistas han sido aclamadas tanto por la crítica como por el público. Julio González es un artista de genio inclasificable cuya prolífica obra goza de gran prestigio en la actualidad. Personajes, animales, rostros, máscaras, flores... dejó una obra extraordinaria, con influencias cubistas, que puede admirarse en numerosas colecciones permanentes del Museo Reina Sofía o en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). También es objeto de retrospectivas periódicas organizadas en galerías y museos. En el mercado del arte, Julio González tiene un precio estable, que no ha cambiado. Sus esculturas de hierro que representan figuras femeninas y masculinas (cabezas, máscaras, siluetas) son muy cotizadas, sobre todo las que tienden a la abstracción o al cubismo. Sus dibujos y estudios también son muy apreciados por los amantes del arte de principios del siglo XX.Precio, compra, venta y subasta
Debido a la densidad de su obra, Julio González es un artista que aparece regularmente en los catálogos de las grandes subastas. El mercado de su obra es, por tanto, muy activo -especialmente para sus obras cubistas (esculturas y dibujos)- a juzgar por el número de transacciones de los últimos cinco años. Por ejemplo, algunas obras consideradas eróticas y de tendencia abstracta o cubista están alcanzando precios récord: "Le Rêve ou le Baiser" se vendió por 740.000 euros* en Nueva York en noviembre de 2017 en Christie's. En 2013, "Cabeza reclinada abstracta" se vendió por 880.000 euros* en una venta de Christie's. Cabe señalar que las esculturas de Julio González de carácter más clásico se venden por entre 15.000 y 25.000 euros. Los temas tratados habitualmente en la escultura del artista catalán son muy diversos: máscaras, siluetas masculinas/femeninas, cabezas, partes del cuerpo, figuras parecidas a insectos, etc La misma tendencia se observa en sus dibujos y estudios. Sus producciones, que muestran decididamente sus influencias cubistas, sin duda inspiradas por sus contemporáneos como Braque, Mirò y, por supuesto, su amigo Picasso, encuentran compradores a mejor precio. Aprecie el precio de compra alcanzado por este dibujo de "Mantis" vendido por 14.100 euros* en Sotheby's en 2015 o esta "Mujer de pie" vendida por 11.880 euros* en 2016 en una venta de Christie's. Los dibujos, tanto clásicos como consensuados, tienen una estimación media de entre 2.000 y 5.000 euros. En cuanto a los numerosos estudios firmados por Julio González, son testimonio de su insaciable apetito por la materia escultórica. Alcanzan buenas pujas, que oscilan entre los 3.000 y los 6.000 euros, superando a menudo las estimaciones dadas. *incluidas las tasas
Crédito de la foto: Christie's
Estimación Escultura Édouard-Marcel Sandoz : presupuesto, precio y estimación para una venta
Las esculturas de Édouard-Marcel Sandoz: su valor en el mercado del arte
Conocido por sus numerosos objetos cotidianos (botellas, garrafas, latas) y figurillas de estilo elegante y formas puras, Édouard-Marcel Sandoz (1881-1971) fue un prolífico escultor suizo de animales, pero también pintor y dibujante. Tomando prestado del Art Nouveau, sus esculturas en bronce, mármol, madera y cerámica conservan no obstante un singular encanto, y fueron reconocidas en vida del artista, que fundó la Société des Artistes Animaliers en 1933. En el mercado del arte, las esculturas de animales de Édouard-Marcel Sandoz son abundantes y apreciadas desde su época. Su alto y sólido valor se basa en la homogeneidad de la obra del artista, en la buena visibilidad institucional y en la fuerte demanda de los coleccionistas, principalmente franceses y estadounidenses. Estos factores han provocado un aumento constante de las estimaciones y los precios de compra, como demuestran los récords de las últimas subastas, y han convertido las esculturas de Sandoz en un valor seguro en el mercado.Escultura de Édouard-Marcel Sandoz: precio, compra, venta y subasta
Las esculturas de Édouard-Marcel Sandoz varían mucho en precio y estimación, según el material utilizado, el fundidor, el formato y el tema representado. En conjunto, las esculturas de mármol y bronce de más de 60 cm superan regularmente los 200.000 euros. En 2017, un bronce de 63 cm "Cacatúa, cabeza a la derecha" de 1927, fundido por E. Robecchi, se vendió por 223.500 euros* en una subasta (Christie's París), un récord para un bronce de Sandoz. Las esculturas de unos 40 cm alcanzarán por lo general estimaciones de entre 30.000 y 40.000 euros; las de unos 30 cm, entre 10.000 y 15.000 euros; y las de menor tamaño, entre 3.000 y 5.000 euros. Édouard-Marcel Sandoz también produjo obras pictóricas y gráficas, aunque éstas son menos valoradas en el mercado del arte. Para un cuadro, espere un presupuesto y un precio de compra de unos 2.500 euros. Para un dibujo a lápiz o gouache sobre papel, oscilan por término medio entre 500 y 1.500 euros. En 2014, un lote de nueve acuarelas sobre papel de 22,5 por 28 cm que representaban peces exóticos se vendió por 12.732 euros* en una subasta (Beurret & Bailly Basel). *incluidas las tasas Imagen
Crédito de la foto: Sotheby's