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Estimación Escultura Art Déco

¿Cómo valorar una escultura art déco?

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¿Qué es la escultura Art Déco?

Las esculturas Art Déco hacen referencia a las producciones escultóricas realizadas durante el periodo de entreguerras en Europa. Las esculturas de la época, sobre todo las expuestas en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925, se convirtieron en elementos decorativos figurativos o geométricos inspirados en el cubismo.

François Pompon y Dimitri Chiparus – el gran maestro de la criselefantina – figuran entre los artistas más renombrados de la escultura Art Déco. Cada uno de los escultores Art Déco se especializó en diversos temas figurativos (mujeres, animales) o vanguardistas (formas geométricas) y en distintos materiales (bronce, cristal, madera, terracota). René Lalique, maestro vidriero, es una figura central del Art Déco, y la contribución de sus creaciones en vidrio y bronce al campo de la escultura y la joyería es innegable. El húngaro Gustave Miklos, cuyas esculturas de madera se inspiran en gran medida en el arte africano y el cubismo, también está considerado uno de los representantes de este movimiento. Otros ejemplos son la escultora art déco ucraniana Chana Orloff y el francés Antoine Bourdelle (alumno de Rodin).

Escultura Art Déco en el mercado del arte

Durante el periodo de entreguerras, las esculturas Art Déco fueron muy populares entre la burguesía de la época, que se mostraba amante de las novedades. Desde entonces, el valor de las esculturas Art Déco no ha dejado de aumentar, y los precios se dispararon entre finales de la década de 1990 y 2000. Hoy en día, mantienen su estatus de valores seguros en el mercado internacional del arte. Algunas casas internacionales les dedican ventas anuales especializadas.

Existe una verdadera disparidad de precios, y los resultados de las subastas varían considerablemente de un escultor a otro. François Pompon, René Lalique y Dimitri Chiparus forman los tres primeros que incendiaron las casas de subastas. El tema también es importante, y las estatuas de mujeres (desnudas, bañistas, bailarinas, reclinadas o en movimiento) se encuentran entre las más caras, y cuando son de bronce con una fina pátina o con incrustaciones de marfil, las pujas se disparan. Cuando se trata de esculturas de bronce, los coleccionistas también son sensibles a la reputación del fundador. Un sello de Valsuani (que trabajó con Pompon y Bourdelle), Rudier (Bourdelle, Miklos) o Hébrard puede hacer subir los precios. El número de copias, el estado de conservación y la calidad de los acabados también influirán en el precio de venta.

Las esculturas Art Déco requieren la valoración de un experto para confirmar su autenticidad de acuerdo con los medios disponibles para los materiales y los artistas. Muy poco después de sus inicios en el siglo XIX, la industria francesa del bronce tuvo que hacer frente a dificultades relacionadas con la falsificación. Para remediar esta situación y facilitar la autentificación de las piezas procedentes de sus talleres, los principales fundidores de la época optaron por numerar sus grabados.

Precio y cotización de las esculturas Art Déco en el mercado del arte

Con pujas que oscilan entre los 100.000 y los 600.000 euros, las bailarinas criselefantinas/de marfil de Dimitri Chiparus y los animales (osos blancos, pelícanos, panteras negras) de François Pompon se encuentran entre los más caros del mercado de esculturas Art Déco. En 2014, una estatuilla de bronce con una pátina rojiza anaranjada de François Pompon, fundida por Valsuani, que representaba a una tigresa y que había pertenecido a la colección Alfred Rome, encontró comprador por 505.000 euros, cinco veces su estimación más alta (Christie’s).

Las esculturas de bronce de Antoine Bourdelle, en particular las que representan a Heracles disparando un arco, y las estatuas de cristal y bronce de mujeres de René Lalique, alcanzaron precios y estimaciones que oscilaron entre los 50.000 y los 300.000 euros.

El precio de compra de algunas esculturas Art Déco puede variar entre 5.000 y 50.000 euros. Los animales de mármol y bronce a gran escala (gatos, cóndores, peces) de Edouard Marcel Sandoz, las estatuillas de cristal y criselefantinas de Marcel André Bouraine y las estatuas de Louis Ernest Barrias, especialista en pañería, alcanzan precios de entre 15.000 y 50.000 euros. Las estatuillas de bronce de mujer de Chana Orloff oscilan entre los 10.000 y los 30.000 euros.

Un gran número de esculturas Art Déco se comercializan en el mercado del arte a precios inferiores a 5.000 euros. Algunos ejemplos son las estatuillas de bailarinas de Pierre le Faguays (bronce), Josef Lorenzl (criselefantina/marfil) y Claire Colinet. Las estatuillas de mujeres desnudas de Louis Sosson y los animales y bañistas de Bruno Zach alcanzan precios similares.

"Tigresse jouant ou Donnant un coup de patte", escultura de bronce de 1922, François Pompon, vendida por 505.000 euros en 2014 (Christie’s)

Dimitri Chiparus (1886-1947)

Gustave Miklos (1888-1967)

Jean Lambert-Rucki (1888-1967)

Paul Jouve (1878-1973)

Edouard Marcel Sandoz (1881-1971)

Jean Dunand (1877-1942)

John Bradley Storrs (1885-1956)

Jacques Lipchitz (1891-1973)

Rudolf Belling (1886-1972)

Irina Codreanu (1896-1985)

Jean Gabriel Chauvin (1889-1976)

Oscar Jespers (1887-1970)

Otto Gutfreund (1889-1927)

Jan y Joël Martel (1896-1966)

Emile Antoine Bourdelle (1861-1929)

Théodore Riviere (1857-1912)

Louis Ernest Barrias (1841-1905)

Egide Rombaux (1865-1942)

Jean Auguste Dampt (1854-1945)

Pierre Le Faguays (1892-1962)

Josef Lorenzl (1892-1950)

Alexandre Kelety (1874-1940)

Armand Godard (Xix-Xx)

Claire Colinet (1880-1950)

Henry Fugère (1872-1944)

Otto Poertzel (1876-1963)

Roland Paris (1894-1945)

Gerdago (1906-2004)

Louis Sosson (Act.1905-1930)

Joe Descomps (1869-1950)

Rudolf Kaesbach (1873-1955)

Bruno Zach (1891-1935)

Johann Philipp Preiss (1882-1943)

Paul Landowski (1875-1961)

René Lalique (1860-1945)

François Pompon (1855-1933)

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Escultura Demeter Chiparus : estimación, presupuesto y precio de venta

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Escultura de bronce Deméter Chiparus : su precio en el mercado del arte

Escultor francés de origen rumano, Demeter Chiparus (1886-1947), a veces llamado Demetre Chiparus o Dimitri Chiparus, es una figura emblemática del movimiento Art Déco. Formado en Italia con Raffaello Romanelli y después en las Bellas Artes de París, expuso regularmente en el Salón de Artistas. Se le conoce sobre todo por su pericia e inventiva en el campo de las esculturas criselefantinas, que combinan bronce y marfil y representan a bailarinas exóticas, y fue especialmente prolífico entre 1914 y 1933. Varios temas como "Les Girls" (1928) o "Les Amis Toujours" (1925-1928) hicieron la reputación de Demeter Chiparus y conservan hoy toda su modernidad. Su estilo, decididamente Art Déco, remite a muchos mundos estéticos, incluidos el antiguo Egipto y los ballets rusos. Desde finales de la década de 1910 hasta principios de la de 1930, las esculturas de bronce de Demeter Chiparus seducen por su audacia y refinamiento. Campeón del Art Déco, el artista expuso en numerosos salones y prestigiosas galerías francesas. En el mercado del arte actual, el precio de las esculturas de bronce y criselefantinas de Chiparus es sólido y dinámico. Aunque los precios más altos se alcanzaron en las subastas de la segunda mitad de la década de 2000, los elevados resultados de las ventas atestiguan el atractivo de las esculturas de Chiparus para los coleccionistas. Además, los expertos pueden respaldar sus estimaciones con la fuerte legitimidad institucional de Chiparus. Sus esculturas tienen una fuerte presencia en Moscú, París y Londres. Esto hace que las esculturas de bronce de Chiparus tengan un valor real en el mercado. Las casas de subastas francesas, británicas y estadounidenses ponen regularmente a la venta esculturas de Chiparus.

Escultura de bronce Demeter Chiparus: precio, compra, venta y subasta

Las esculturas criselefantinas, que combinan bronce y marfil, son las obras más cotizadas de Demeter Chiparus. Las esculturas de bailarinas tienen las estimaciones y los precios de compra más elevados. En 2012, por ejemplo, una escultura criselefantina (en bronce y marfil) de 1928 titulada "Les Girls" se vendió por 460.000 euros en una subasta (Sotheby's, París). Otras esculturas criselefantinas también son populares entre los coleccionistas. Es el caso de "Les Amis Toujours" (1925-1928), cuyas estimaciones y precios de compra comienzan en torno a los 10.000 euros para los formatos pequeños. Los grabados de más de 60 cm suelen superar los 30.000 euros. En 2016, una escultura criselefantina sobre una base de mármol llegó a venderse por 100.000 euros (Auktionhaus im Kinsky GmbH, Viena). Para una escultura criselefantina de Demeter Chiparus que representa a bailarinas de ballet rusas, espere una estimación generalmente superior a los 50.000 euros. En 2013, una escultura criselefantina sobre una base de ónice rojo y mármol portor que representa a una pareja de bailarinas rusas se vendió por 165.000 euros (Pescheteau-Badin), duplicando la estimación de los expertos. Las esculturas de bronce de 30-40 cm firmadas por Chiparus, que representan a una o varias bailarinas, las estimaciones y los precios de compra oscilaron por término medio entre 2.000 y 4.000 euros. En 2019, una escultura de bronce dorado de 1925 sobre una base de mármol llegó a venderse por 12.386 euros en una subasta (Bonhams, Londres). Si tiene una escultura de bronce de Demeter Chiparus y desea venderla, le recomendamos que la haga tasar por un experto, que le dará la estimación más cercana a su valor de mercado. "Amigos flamencos", hacia 1930, escultura criselefantina sobre base de mármol, 38,5 x 79 x 25 cm, Demeter Chiparus, vendida por 50.000 euros en 2018 (Christie's, París)

Escultura Baltasar Lobo Casuero : estimación, presupuesto y precio de venta

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Escultura Baltasar Lobo Casuero : cotización en el mercado del arte

Baltasar Lobo Casuero (1910-1993) es uno de los representantes de la escultura moderna y en particular de la Nueva Escuela de París. Al final de la Guerra Civil española, el artista anarquista se refugió en París, la capital del arte moderno, para continuar su labor creativa. Participó en la renovación de la escultura académica emprendida por el maestro Rodin, junto a artistas como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Jean Arp y Henri Moore. Durante sus años de formación en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, Baltasar Lobo Casuero se especializó en la técnica de la talla directa de madera y mármol. En la década de 1930, el descubrimiento de las obras de Picasso, Dalí y Miró tuvo un efecto revelador en el artista. Emprendió una simplificación de las formas para representar desnudos femeninos, maternidades o bañistas. A partir de la década de 1950, las esculturas de mármol y bronce de Baltasar Lobo Casuero coquetean con la abstracción. La pureza de las formas, los volúmenes lisos, cilíndricos y alargados y el reflejo de la luz caracterizan su lenguaje escultórico. El artista compone elegantes figuras femeninas, cubiertas de una pátina marrón oscura, similares a tótems. A partir de la década de 1950, Baltasar Lobo Casuero obtuvo reconocimiento artístico, primero en París y después a escala internacional. Las esculturas del artista están incluidas en las colecciones más importantes de arte moderno o adornan espacios públicos. En el mercado del arte, el artista ha obtenido un precio respetable a lo largo de las décadas. Los coleccionistas son aficionados a sus esculturas de bronce y mármol. Los desnudos abstractos y puramente formales creados en las décadas de 1970 y 1980 son especialmente valiosos en el mercado del arte.

Escultura Lobo Casuero Baltasar: precio, compra, venta y subasta

Las estimaciones y los precios de compra comienzan entre 1.000 y 20.000 euros para las pequeñas esculturas de bronce (menos de 40 cm) que representan cabezas de toro, mujeres y centauros o algunas madres con hijos. Para las maternidades de tamaño medio (alrededor de 40-70 cm), los precios suben hasta los 40.000 euros, mientras que para las más grandes rondan los 60.000 euros. "Maternidad (boceto para Caracas)" se vende por 60.000 euros en una subasta en 2018 (Artcurial, París). Las esculturas en bronce de desnudos femeninos de Baltasar Lobo Casuero son especialmente populares entre los coleccionistas. Para los formatos más pequeños (menos de 50 cm), los precios empiezan entre 20.000 y 50.000 euros, y suben a entre 50.000 y 100.000 euros para los formatos medios (de 50 cm a 1 m). Para una figura femenina de formas abstractas, pátina marrón oscura y grandes dimensiones (alrededor de un metro), los precios oscilan entre 100.000 y 250.000 euros. El resultado de "Gran chica arrodillada" supera con creces las estimaciones de los expertos. En 2017, este bronce firmado de 1987 alcanzó los 428.650 euros (Christie's, Nueva York). Las esculturas de mármol de Baltasar Lobo Casuero también ofrecen buenos resultados. Los precios comienzan entre 50.000 y 65.000 euros para los formatos pequeños (menos de 20 cm), mientras que suben a entre 60.000 y 80.000 euros para las madres con hijos de formato medio (alrededor de 30-40 cm). Para los desnudos de gran formato (alrededor de 50-60 cm), el precio medio es de 100.000 euros. En 2011, el elegante "Torso" superó ligeramente la estimación de la tasación. Este mármol de 1971 se vendió por 110.000 euros en una subasta (Christie's, París). "Gran niña arrodillada", Bronce, pátina marrón oscuro, Baltasar Lobo Casuero, vendido por 428 650 euros en 2017 (Christie's, Nueva York)

Escultura de bronce Auguste Rodin : estimación, presupuesto y precio de venta

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Escultura de bronce de Auguste Rodin: valor de mercado

Auguste Rodin (1840-1917) es una de las figuras más revolucionarias y reconocidas de la historia de la escultura francesa. A través de sus esculturas de bronce, dejó su huella en el siglo XIX y en la historia del arte. Descubrió la escultura a los 15 años, y desde entonces fue una de sus técnicas favoritas, que utilizó con brillantez. Sus esculturas de bronce se concentran en los temas que más le interesan, en particular los retratos de mujeres desnudas. El Infierno y las alegorías de Dante desempeñan un papel importante en sus esculturas de bronce. Es radical en su enfoque de las formas, que representa con sensualidad. A pesar de unos comienzos muy difíciles, protestas y rechazos en las ferias de arte, las esculturas de Auguste Rodin se establecieron como valores fiables en el mercado del arte a partir de 1890. En 1886, presentó diez esculturas en la galería de Georges Petit y al año siguiente el famoso marchante le permitió presentar tres esculturas. Desde entonces, el valor de las esculturas de bronce de Auguste Rodin no ha dejado de aumentar y se han batido récords en las subastas. Las más solicitadas son las icónicas esculturas de bronce (El Pensador, El Beso, Eva, Iris, La Edad de Bronce) en ediciones limitadas o como piezas únicas de mediano y gran formato. Las grandes estatuas icónicas de bronce están de moda en el mercado internacional del arte (EE UU, Inglaterra y Francia). También son populares las estatuas de tamaño medio y las estatuillas de bronce.

Esculturas de bronce de Auguste Rodin: precio, compra, venta y subasta

Los precios medios y estimados de las grandes esculturas de bronce de Auguste Rodin comienzan en 500.000 euros y pueden alcanzar varios millones de euros. En 2018, "Eve, grand modèle-version sans rocher à la base rectangulaire", una estampa póstuma de una gran estatua de bronce de 172 cm de altura con pátina marrón y verde, editada por la fundición Rudier, que representa a una mujer desnuda, encontró comprador por el precio de compra de 3.484.788 euros (Christie's, Nueva York). Algunas de las grandes estatuas de bronce de Auguste Rodin con una procedencia notable pueden alcanzar récords en subasta. Iris, mensajera de los dioses", una gran escultura de bronce que perteneció al actor estadounidense Sylvester Stallone, superó las estimaciones de los expertos y se vendió por 13.472.160 euros (Sotheby's, Londres). También son populares las estatuas de bronce de tamaño medio de Auguste Rodin. Sus precios y estimaciones varían principalmente entre 100.000 y 300.000 euros. Los más emblemáticos (El Beso, bustos y retratos de personajes famosos) pueden superar este rango. En 2019, "Faunesse à genoux", una impresión póstuma de una escultura de bronce de 53 cm de altura de una mujer desnuda arrodillada, se vendió por 163.202 euros (Bonhams, Londres). Las estatuillas de bronce de Auguste Rodin se subastan a precios medios y estimaciones que oscilan entre los 15.000 y los 40.000 euros para las más representativas. Las más icónicas (El pensador, La mujer agazapada) pueden alcanzar récords de subasta. En 2018, "L'un des Bourgeois de Calais: Main droite de Pierre et Jacques de Wissant, état définitif", una pequeña escultura de bronce, realizada en 1971, que representa una mano, confirmó las expectativas del experto y encontró comprador por el precio de venta de 71.153 euros (Christie's, Nueva York). Ese mismo año, la pequeña estatua de bronce "Le penseur, petit modèle" se vendió por 2.000.000 de euros (Sotheby's). "Iris, messagère des Dieux", escultura de bronce de 1890-1891, Auguste Rodin, vendida por 13.472.160 euros en 2018 (Sotheby's, Londres)

Escultura Jean-Baptiste Carpeaux : estimación, presupuesto y precio de venta

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Escultura Jean Baptiste Carpeaux : cotización en el mercado del arte

Artista emblemático y universal del Segundo Imperio, Jean Baptiste Carpeaux (1827 - 1875) fue escultor, pintor, diseñador y decorador. Ganador del Gran Premio de Roma en 1854, se marchó a estudiar escultura a Italia, donde produjo dos de sus primeros grandes éxitos, el "Pécheur à la coquille" y el "Ugolin". A su regreso a Francia, recibió el encargo de la princesa Matilde, esposa de Napoleón III, y rápidamente se convirtió en el retratista y escultor de la familia imperial. También recibió encargos públicos y creó el grupo de la "Danza" en el Palais Garnier, el "Triunfo de Flore" en el Louvre y las figuras de la "Fuente de las Cuatro Partes del Mundo" en la plaza Camille Julian de París. Estas obras tuvieron mucho éxito y Jean Baptiste Carpeaux hizo publicar variaciones de las mismas en bronce y piedra, basadas en sus modelos de terracota. Jean Baptiste Carpeaux se diferenció de sus contemporáneos alejándose del realismo de la escultura clásica. La gestualidad del artista, visible en el modelado de sus esculturas, confiere a sus obras una impresión de espontaneidad y movimiento. Este mismo toque apasionado se puede encontrar en sus pinturas, dibujos y bocetos. El estilo neobarroco de Carpeaux ofendía y encantaba alternativamente al público de la época. Hoy en día, las obras de Jean Baptiste Carpeaux se encuentran en colecciones públicas y privadas de Francia y del extranjero. Dado que el mercado de la escultura del siglo XIX es relativamente estable, el precio y el valor de una obra de Carpeaux se han mantenido bastante constantes en los últimos años.

Escultura de Jean Baptiste Carpeaux: precio, compra, venta y subasta

El escultor Jean Baptiste Carpeaux también realizó pinturas y dibujos que son muy raros en el mercado del arte. Las esculturas en arcilla, bronce o piedra son, en cambio, frecuentes y buscadas. Jean Baptiste Carpeaux creó su propia fundición de bronce pero fue sobre todo un modelista. Fabricaba sus propias terracotas que luego los profesionales editaban en bronce o piedra. Estas ediciones están firmadas, algunas llevan el sello de la finca Carpeaux con el águila imperial. Otras llevan las marcas de fundiciones subcontratadas, como la fundición Susse. Existen ediciones creadas en vida del artista, así como ediciones póstumas, que tienen fama de ser de menor calidad. Los modelos de bronce y piedra alcanzan muy buenos precios en las subastas. La estimación media de un bronce de Jean Baptiste Carpeaux oscila entre 15.000 y 40.000 euros. Una escultura de bronce de 103 cm del "Genio de la Danza" se vendió por 32.450 euros* (Sotheby's Londres 2016). Este elevado precio se explica por la calidad del bronce y el brillo de la pátina. Para una escultura de mármol, las estimaciones oscilan entre 3.000 y 18.000 euros. Los precios de subasta de una escultura de terracota oscilan entre una media de 4.000 euros para esculturas de unos 60 cm con un acabado menos detallado, hasta 25.000 euros para un grupo escultórico o un tema emblemático. * incluidas las tasas "¿Por qué nacer esclavo?", mármol y base de mármol, 1873, Jean-Baptiste Carpeaux, vendido por 230.000 euros, honorarios excluidos, en París en 2018 (Christie's)