Valoración cuadro "nabi"

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¿Qué significa «Nabi»?

Los Nabis, que significan «profetas» en hebreo, representan al grupo de pintores reunidos en torno a Paul Sérusier. Este último pasó el verano de 1888 al lado de Paul Gauguin, quien le enseñó las técnicas del sintetismo. De vuelta a París, compartió las lecciones que acababa de adquirir con algunos de sus compañeros de la Académie Julian y de la Escuela de Bellas Artes. Como él, los jóvenes pintores adoptaron la técnica de los grandes tintes planos de color y la simplificación de la paleta cromática, a la que asociaron su interés por las xilografías japonesas y el enfoque místico y la exploración del inconsciente de los simbolistas. Los cuadros de los Nabis ejercieron una influencia crucial en los artistas de finales del siglo XIX y prefiguraron el expresionismo.

Entre los miembros fundadores se encontraban Paul Sérusier, los pintores intimistas Jean-Edouard Vuillard y Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul-Elie Ranson y Henri-Gabriel Ibels. A ellos se unieron unos años más tarde el pintor suizo Félix Vallotton, el holandés Jan Verkade y el húngaro Josef Rippl-Ronai.

Cuadros «nabis» en el mercado del arte

Los cuadros de los Nabis se reunieron por primera vez en una exposición en la galería parisina Barc de Bouteville. Después, hasta la disolución del grupo a principios del siglo XX, presentaron sus cuadros a los marchantes parisinos más importantes como Bernheim-Jeune, Eugène Druet o Ambroise Vollard, que fueron bien recibidos por críticos y coleccionistas. Desde entonces, el valor de los cuadros de Nabis no ha dejado de aumentar. Los precios se duplicaron a principios de la década de 2000 y el nivel se ha mantenido estable. Figuran regularmente entre los lotes de ventas de arte impresionista y moderno de las casas internacionales.

Los precios de los cuadros nabis dependen principalmente de la reputación del artista. Los cuadros nabis de Jean-Edouard Vuillard, Pierre Bonnard y Maurice Denis son los más cotizados en los mercados de arte francés e internacional. La calidad de la ejecución y el carácter emblemático del cuadro también influirán en su precio. Los cuadros de mujeres, especialmente los desnudos, son los más buscados. Los interiores burgueses también son dignos de mención. Pero más allá del tema, los colores brillantes y no naturalistas y el atrevido enmarcado de estilo japonés harán que el cuadro resulte interesante y caro en el mercado del arte.

Como todas las obras de este periodo, los cuadros de Nabis están expuestos a los riesgos de falsificación. En consecuencia, es muy aconsejable recurrir a los servicios de un experto especializado. Esta pericia permitirá autentificar la atribución de la obra. Un certificado de autenticidad se convierte en algo esencial cuando se trata de los pintores más renombrados.

Precio de los cuadros de «Nabis» en subasta

Por término medio, un cuadro Nabi de Jean-Edouard Vuillard puede comprarse por entre 100.000 y 400.000 euros. Las obras más emblemáticas (escenas de interiores con decoraciones muy coloristas, tapices y ropa de cama estampada, ramos de flores y jarrones) superan casi sistemáticamente el umbral del millón de euros y pueden alcanzar varios millones de euros, sobre todo cuando proceden de colecciones prestigiosas. En 2017, «Misia et Vallotton à Villeneuve», un óleo sobre cartón de 1899 que representa al pintor Vallotton y a una pareja de coleccionistas en un entorno muy cálido y florido, que perteneció al ilustre galerista Paul Rosenberg, estimado entre 6 y 8 millones de euros, dobló con creces su estimación baja y encontró un comprador por 13.288.150 euros (Christie’s, Nueva York).

Los cuadros nabis de Pierre Bonnard, Paul Sérusier y Maurice Denis se cotizan principalmente entre 100.000 y 400.000 euros. Estas obras pueden ser objeto de subastas récord y alcanzar precios cercanos al millón de euros. Los precios de venta y las estimaciones para las escenas animadas de interior y exterior (en el bistró, en la naturaleza, en la ciudad) y los paisajes (árboles, bosque) de Pierre Bonnard. Los cuadros de campesinas en los campos de Bretaña de Paul Sérusier suelen alcanzar pujas superiores a los 300.000 euros.

Los cuadros nabis de otros artistas del grupo oscilan entre los 30.000 y los 100.000 euros. Los paisajes floridos de Paul-Elie Ranson, inspirados en las estampas japonesas, se venden por menos de 100.000 euros. Los retratos de mujeres de Félix Vallotton alcanzan regularmente precios superiores a los 100.000 euros.

«Misia y Vallotton en Villeneuve», óleo sobre lienzo de 1899, Edouard Vuillard, vendido por 13.288.150 euros en 2017 (Christie’s, Nueva York)

Pierre Bonnard (1867-1947)

Maurice Denis (1870-1943)

Maxime Dethomas (1869-1929)

Meyer de Haan (1852-1895)

René Georges Hermann-Paul (1864-1940)

Henri-Gabriel Ibels (1867-1936)

Lugné-Poe (1869-1940)

Paul Ranson (1864-1909)

József Rippl-Rónai (1861-1927)

Ker-Xavier Roussel (1867-1944)

Paul Sérusier (1864-1927)

Félix Vallotton (1865-1925)

Jan Verkade (1868-1946)

Édouard Veuillard (1868-1940)

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Artiste :

Georges Lacombe : estimación, presupuesto y precio de venta

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Georges Lacombe: su valoración en el mercado del arte

Georges Lacombe (1868-1916) fue un pintor y escultor del grupo Nabi. Conoció a Paul Sérusier en Bretaña en el verano de 1892. Al año siguiente entabló amistad con los otros miembros del grupo, Maurice Denis, Henri-Gabriels Ibels, Pierre Bonnard y Paul-Élie Ranson. A la sombra de sus colegas, fue sin embargo una figura importante del movimiento que dio origen al arte moderno. Imbuido del sintetismo de Gauguin, Georges Lacombe realizó cuadros de estilo japonés con formas estilizadas. En sus cuadros, los colores profundos están dispuestos en tonos planos y delimitados por anillos negros. El artista representa paisajes, sotobosques o marinas, así como figuras de mujeres bretonas y jinetes. A finales del siglo XIX, evolucionó hacia un estilo neoimpresionista con una paleta viva y pinceladas alusivas. Entre los nabis, Georges Lacombe está considerado sobre todo por su escultura. Prefirió la madera a la talla directa, aunque también realizó bronces y cerámicas. Las pinturas y esculturas de Georges Lacombe se unen en un mismo universo inquietante, místico y esotérico. Durante su vida, el artista no buscó vender sus pinturas o esculturas. Desde entonces, sus obras han formado parte de magníficas colecciones como el Museo de Orsay de París, el Museo de Bellas Artes de Quimper y Brest y el Petit Palais de Ginebra. En el mercado del arte, las pinturas, esculturas y dibujos de Georges Lacombe son extremadamente raros, pero no carecen de valor. Las tallas de madera y las pinturas japonesas, realizadas entre 1893 y 1898, tienen un admirable valor de mercado y despiertan la curiosidad de los coleccionistas.

Georges Lacombe: precio, compra, venta y subasta

Para un cuadro de Georges Lacombe, los precios de compra comienzan en una media de 1.000 a 12.000 euros para un lienzo neoimpresionista que represente un pequeño paisaje. Oscilan entre los 15.000 y los 30.000 euros para paisajes o retratos de paleta viva, ligeramente anteriores o posteriores al periodo Nabi. Las pinturas japonesas del periodo nabi son especialmente populares entre los coleccionistas. Por uno de ellos, el precio medio oscila entre 55.000 y 90.000 euros. En 2015, el cuadro "Cheval au bas" (Caballo abajo) superó con creces las estimaciones de los expertos. Este óleo sobre lienzo fue adquirido en una subasta (Artcurial, París) por la suma de 175.400 euros*. Las esculturas de Georges Lacombe son tan raras como codiciadas en el mercado del arte. Los precios comienzan entre 1.000 y 4.000 euros por una escultura de cerámica o terracota y la media oscila entre 4.000 y 12.000 euros por una de bronce. Para una escultura de madera, los precios aumentan considerablemente. De 60.000 a 150.000 euros. En 2000, "La danse bretonne", una escultura de madera de nogal, superó las estimaciones facilitadas por el experto. La escultura se vendió por 227.099 euros en una venta (Christie's, Londres). El precio medio de un retrato dibujado oscila entre 500 y 2.000 euros, y el de las mujeres bretonas entre 2.500 y 7.000 euros. El resultado de la venta de un retrato doble, por ambas caras, superó estas estimaciones en una venta. En 2015, "Retrato de Madame Wenger en Camaret-sur-Mer; Retrato del marinero", una piedra negra sobre papel verjurado azul, se vendió por 21.250 euros* (Christie's, París). * Costes incluidos "Cheval au bas", óleo sobre lienzo, Georges Lacombe, vendido por 175 400 euros en 2015 (Artcurial, París)

Pintura de Charles Cottet: estimación, presupuesto y precio de venta

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Cuadro de Charles Cottet: su valor de mercado

Charles Cottet (1863-1925) fue un pintor postimpresionista francés conocido sobre todo por sus pinturas oscuras de la costa y la campiña bretonas. Los cuadros de Charles Cottet forman parte del movimiento de la Banda Negra, fundado por cinco pintores que se oponían a los colores vivos de la escuela de artistas de Pont-Aven. Así pues, la pintura de Charles Cottet aborda paisajes (campos, bosques), marinas (puertos, barcos, mar), retratos (campesinos, mujeres, niños), así como escenas de género utilizando una paleta de colores oscuros. El artista utiliza principalmente óleo sobre cartón, así como óleo sobre lienzo y panel. Charles Cottet exponía regularmente sus cuadros -a veces junto a las obras de los nabis- y destacados marchantes de arte como Louis-Léon Le Barc de Bouteciudad los comercializaban con éxito. 1898 fue el año en que los cuadros del artista adquirieron un valor innegable en el mercado del arte. Desde el siglo pasado, su valor ha crecido de forma constante, con picos a principios de la década de 1990 y a mediados de la década de 2000. Hoy asistimos a una subida de precios que comenzó en 2015. Los cuadros de Charles Cottet se comercializan principalmente en el mercado del arte francés y hacen algunas apariciones en salas de subastas estadounidenses. Las más buscadas son las marinas monumentales de Bretaña y las pinturas que representan procesiones. También son populares los retratos y las escenas de género de Charles Cottet. Los cuadros de paisajes rurales también son muy populares entre los coleccionistas.

Cuadros de Charles Cottet: precio, compra, venta y subasta

Los cuadros de retratos y escenas de género de Charles Cottet alcanzan precios que van desde varios cientos de euros para los formatos pequeños y poco representativos hasta los 7.000 euros de los lienzos monumentales más icónicos. En 2018, "Portrait de paysan", un pequeño óleo sobre cartón que representa a un hombre, se vendió por 270 euros (Salorges Enchères). Ese mismo año, un gran óleo sobre cartón que representa a mujeres y cerdos en un pueblo superó ligeramente las estimaciones de los expertos para alcanzar un precio de venta de 6.400 euros (Thierry-Lannon & Associés). Algunas de las pinturas monumentales de Charles Cottet, especialmente icónicas y de prestigiosa procedencia, pueden alcanzar récords en subasta. Como "Les victimes de la mer, Douleur", óleo sobre cartón montado sobre tabla, que representa a mujeres y hombres en torno a un marinero bretón fallecido, cuyas pujas más que duplicaron las altas estimaciones del peritaje y alcanzaron el precio de compra de 28 000 euros en 2016 (Thierry-Lannon & Associés). Las marinas de Charles Cottet también son populares, con precios y estimaciones que oscilan entre los 800 y los 4.000 euros para las más monumentales y emblemáticas. En 2017, "Venecia", un óleo sobre tabla que representa una vista del Gran Canal de Venecia con veleros y góndolas y la torre de la Basílica de San Marcos al fondo, encontró un comprador por el precio de venta de 800 euros (Christophe Joron-Derem). Ese mismo año, "Bateaux au soleil couchant", un óleo sobre tabla más pequeño pero más oscuro que representa barcos, se vendió por 2 500 euros (Couton, Veyrac & Jamault). Los precios y estimaciones de los cuadros de paisajes de Charles Cottet oscilan principalmente entre 350 y 2.000 euros para los más grandes. En 2018, "Puesta de sol en otoño sobre el lago Lemán", un óleo sobre tabla que representa montañas, encontró un comprador por el precio de venta de 400 euros (Millon & Associés). Las pinturas bretonas son especialmente populares. "Les victimes de la mer, Douleur", óleo sobre cartón montado sobre tabla, Charles Cottet, vendido por 28 000 euros en 2016 (Thierry-Lannon & Associés)

Paul Elie Gernez : estimación, presupuesto y precio de venta

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Paul Elie Gernez: su valor de mercado

Paul Elie Gernez (1888-1948), ilustre pintor y pastelista, perteneció a la generación de artistas franceses que se instalaron en Honfleur en el siglo XX. Sus pinturas y dibujos se inspiraron en el neoimpresionismo y evolucionaron según las tendencias que surgieron en la época. Así, la obra de Paul Elie Gernez está tan influida por el cubismo como por el puntillismo o los nabis, antes de que el artista forje su propio estilo. No obstante, la temática fue una constante a lo largo de la carrera artística de Paul Elie Gernez, que realizó numerosos cuadros de paisajes -especialmente marinas del puerto de Honfleur-, ramos de flores, retratos y desnudos de mujeres. En 1913, Paul Elie Gernez expuso sus cuadros por primera vez en la galería Le Bas de Le Havre. A partir de entonces, expuso en las principales instituciones y eventos de la época, como el Salon des Tuileries y la Beaux-Arts Gallery de Londres. Paul Elie Gernez también colaboró con los marchantes franceses más importantes y se convirtió así en un valor seguro en el mercado del arte. Desde entonces, su precio no ha dejado de subir, alcanzando su punto álgido en la década de 1990 y luego en la segunda mitad de la década de 2000. Las marinas de Normandía de Paul Elie Gernez sobre lienzo o papel están de moda en el mercado del arte francés. También son populares las pinturas y dibujos que representan ramos de flores y desnudos femeninos.

Paul Elie Gernez: precio, compra, venta y subasta

Los dibujos de Paul Elie Gernez también son populares, con precios y estimaciones que oscilan entre varios cientos de euros y 2.000 euros de media. En 2018, "Honfleur, la lieutenance", una composición cubista en acuarela de marineros y barcos, se vendió por 1.850 euros (Cannes Enchères). En 2017, un desnudo femenino en pastel sobre papel superó la estimación del experto y se vendió por 2.600 euros (Million & Associés). Los precios y estimaciones de los cuadros de Paul Elie Gernez oscilan principalmente entre 1.000 y 6.000 euros. En 2017, "Soleil d'hiver sur les grands arbres", un óleo sobre cartón que representa árboles en un bosque, se vendió por un precio de compra de 1.300 euros (Beaussant-Lefevre). En 2018, un cuadro de Paul Elie Gernez, que representa un ramo de flores, superó ligeramente las estimaciones de los expertos para venderse por 2.200 euros (Etienne de Baecque - Géraldine d'Ouince). En 2016, una vista de la playa de Deauciudad, con figuras de pie y sentadas en tumbonas, realizada en óleo sobre lienzo por Paul Elie Gernez se vendió por 6.800 euros (SVV Pescheteau-Badin). "Honfleur, la lieutenance", acuarela sobre papel realizada hacia 1918, Paul Elie Gernez, vendida por 1 850 euros en 2018 (Cannes Enchères)

Estimación Sérusier Paul : presupuesto, precio y estimación para una venta

Paul Sérusier: su precio en el mercado del arte

Paul Sérusier (1864-1927) es una de las figuras francesas clave en la evolución pictórica de finales del siglo XIX. A finales de la década de 1880, se acercó a los pintores de Pont-Aven. En la década de 1890, estuvo detrás de la formación del grupo Nabi, que incluía a Maurice Denis, Pierre Bonnard y Edouard Vuillard. A principios del siglo XX, continuó su obra en una línea simbolista y erudita. Las obras de Paul Sérusier están experimentando una nueva moda en el mercado del arte desde hace diez años. Las estimaciones y los precios de venta son especialmente elevados para los lienzos "bretones" de vibrantes colores pintados antes de 1900: recientemente se han batido récords. El artista también está bien representado en los museos franceses, con "Le Talisman", una obra de 1888 expuesta en el Museo de Orsay, considerada una obra típicamente sintetista, a la cabeza. Paul Sérusier es una apuesta segura en el mercado del arte.

Paul Sérusier: precio, compra, venta y subasta

Los cuadros de paisajes y habitantes de Bretaña de Paul Sérusier, pintados antes de 1900, son los más buscados. Estos cuadros tendrán una estimación media y un precio de compra de entre 100.000 y 200.000 euros. En subasta, sin embargo, las cantidades pueden ascender hasta un millón de euros. En 2015, un óleo sobre lienzo pintado hacia 1892, de 73,2 x 92,3 cm, titulado "Les deux lavandières au bord de la cascade" (Las dos lavanderas junto a la cascada) se vendió por 1.179.250 euros* en una subasta (Christie's Nueva York). Aunque los cuadros posteriores de Paul Sérusier tienen estimaciones más bajas, se mantienen estables y relativamente altas. Por un cuadro con temas mitológicos y religiosos, ejecutado en la década de 1910, espere pagar entre 30.000 y 60.000 euros. Para un bodegón realizado en las décadas de 1910 y 1920, las estimaciones y los precios de compra suelen oscilar entre 25.000 y 50.000 euros. Por último, por un cuadro bretón tardío de Paul Sérusier, espere pagar entre 15.000 y 30.000 euros. Para un lápiz o carboncillo sobre papel de Paul Sérusier, las estimaciones oscilan entre 3.000 y 5.000 euros, mientras que los gouaches tienen un precio medio de venta de 8.000 a 12.000 euros. En 2017, una acuarela y gouache sobre papel de 1889-1890, de 26 por 35,8 cm, titulada "Paysage breton, la petite anse", se vendió por 20.000 euros* (Sotheby's París). *incluidas las tasas Imagen Sérusier prix cote Crédito de la foto: Sotheby's