Peritaje de pintura marina

Los 3 puntos que hay que saber al tasar una pintura marina

La forma más sensata de despejar cualquier duda sobre la autenticidad de un cuadro y determinar cuánto vale es tasarlo. Para ello, se estudiarán con lupa todos los detalles de la obra. Los criterios básicos ya están definidos en función del movimiento artístico, el tipo de pintura, el artista, la fecha y el país de creación. Cada componente del cuadro será objeto de la atención del experto.

Aunque los criterios para reconocer una pintura marina dependen totalmente de la época en la que fue creada, siguen siendo relativamente fáciles de identificar.

• ¡Una marina!

En primer lugar, como su nombre indica, el tema de estos cuadros es esencialmente el mar. Así, el objeto principal que uno no echará de menos es el océano. Según la época y el artista, se evocan la atmósfera y el entorno. Sin embargo, el campo léxico marino será inseparable. Una playa, un barco o barcos, marineros, gaviotas, un puerto, todos estos objetos hacen de un cuadro un cuadro marino.

• Detalles que confirman la fecha de creación

Dependiendo de la época en la que se pintó, se describirán los detalles de una pintura marina. Es bueno saber que en un lienzo de la época «clásica», el mar ocupa casi una cuarta parte del lienzo. El cielo se representa a menudo nublado. Por supuesto, la luz puede verse en el horizonte. El color amarillo se utiliza mucho. Las escenas representadas suelen ser batallas. Por ello, los cuadros aparecen a menudo apagados y grisáceos. Además, el peritaje se verá favorecido por el análisis de los detalles según el periodo anunciado. Por ejemplo, si el cuadro data del siglo XIX, las grietas en la pintura y un acabado mate garantizarán su autenticidad.

Si se trata de una pintura marina contemporánea, el peritaje es bastante complejo porque puede ser una pintura de nuestro siglo. La inspiración del artista puede entonces llegar a transformar vagamente los detalles marinos. Las proporciones se revisan y pueden alterar la visión. Sin embargo, una pintura marina sigue siendo fiel a su tema principal: el mar y su campo léxico.

• Pinturas marinas flamencas bien conservadas

Las pinturas marinas flamencas, origen del tipo, muestran con mayor frecuencia tonos gris-verdosos. Los barcos están pintados en una vista de tres cuartos. Las pinturas flamencas son conocidas por ser las mejor conservadas debido a su técnica pictórica. Es bueno saber que los flamencos pintaban sobre paneles de madera tratada. La madera elegida solía ser el sauce o el tilo. La técnica utilizada es similar a la de la pintura a la acuarela, con gradaciones sin utilizar el color blanco. Su técnica de barnizado de larga duración con precisión da un resultado muy resistente y brillante.