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Valoración pintura inglesa

¿Cómo estimar un cuadro inglés?

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¿Qué es la pintura inglesa?

La pintura inglesa corresponde a la producción pictórica de artistas nacidos en Inglaterra entre principios del siglo XVII y finales del XIX. Durante este periodo, los pintores ingleses vieron cómo su obra pasaba de una base provincial a un estatus de referencia internacional. Así, la influencia de la pintura inglesa se extendió por toda Europa, influyendo e inspirando a generaciones de artistas.

William Dobson, Cornelius Johnson y Robert Walker figuran entre los grandes maestros del retrato a tamaño natural del siglo XVII. Francis Barlow fue uno de los primeros pintores ingleses en representar temas deportivos (carreras de caballos, caza). Un siglo más tarde, George Stubbs siguió los pasos de Barlow. Se apropió de estos temas y los sublimó añadiendo evocaciones de la naturaleza y los animales. Joseph Wright de Derby, retratista del siglo XVIII, también es conocido por sus escenas a la luz de las velas. La pintura de paisaje del siglo XVIII estuvo marcada por la obra de los pintores románticos ingleses Joseph Mallord William Turner y John Constable, que elevaron el tema del paisaje al nivel de pintura histórica. John Crome y James Stark pertenecen a la Escuela de Norwich de principios del siglo XIX, uno de los primeros movimientos artísticos establecidos fuera de Londres.

Pinturas inglesas en el mercado del arte

Los artistas ingleses expusieron sus cuadros en ferias mundiales y en instituciones inglesas como la Royal Academy, la Dudley Gallery, la Royal Watercolour Society y el Burlington Fine Arts Club. Marchantes de arte como Colnaghi, Joseph Joel Duveen comercializaron pinturas inglesas en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Como resultado, los pintores ingleses obtuvieron rápidamente reconocimiento local e internacional. Desde entonces, su valor no ha dejado de aumentar, con una explosión de precios en la década de 1990 y una segunda vez a principios de la década de 2000 con sucesivos récords de subastas.

Hoy en día, los precios de los cuadros ingleses son bastante heterogéneos: ciertas firmas como William Turner, John Constable y John Martin registran pujas casi cien veces superiores a las de otros artistas menos famosos. La calidad de la ejecución, el estado de conservación y el tema también son criterios que se tienen en cuenta para determinar el precio de un cuadro inglés. Las marinas, los paisajes y las escenas históricas son los temas más solicitados. Las escenas de caza figuran entre los clásicos de la pintura inglesa.

Se han realizado falsificaciones de cuadros ingleses que han circulado en el mercado del arte. Los precios de los artistas no sufrieron especialmente, pero la desconfianza de los coleccionistas aumentó a raíz de estos casos. Por ello, cuando una obra se pone a la venta, es esencial que haya sido tasada por un experto especializado.

Precios de los cuadros ingleses en subasta

Los paisajes brumosos de William Turner y John Constable y los cuadros de animales de George Stubbs (caballos, perros, caza, carreras de caballos, cuadras, jockey) son los cuadros ingleses más buscados. En 2014, una vista de Roma desde el Aventino de William Turner, que perteneció al Primer Ministro británico en 1894-1895, superó con creces su estimación máxima y encontró comprador por 34.074.000 euros (Sotheby’s, Londres). Los paisajes de John Martin y las escenas apocalípticas de la Biblia pueden alcanzar un precio de hasta 3.000.000 de euros.

Hay un gran número de cuadros ingleses en el mercado que alcanzan un precio de entre 150.000 y 600.000 euros. Por ejemplo, los retratos de mujeres del prerrafaelista Edward Coley Burne-Jones, los retratos de niños, mujeres y escenas de interior de John Everett Millais, y los retratos de la nobleza de Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough y Thomas Lawrence pueden adquirirse por entre 200.000 y 600.000 euros. Con precios similares, los cuadros de Joseph Wright de Derby (el primer pintor en representar el espíritu de la Revolución Industrial) y las escenas al aire libre (ciudad, campos, mar, festivales) de Laura Knight, son también valores fuertes en el mercado del arte temprano inglés.

La mayoría de los cuadros ingleses se venden en subasta por menos de 20.000 euros. Entre los ejemplos se incluyen las pinturas sobre la vida salvaje de Francis Barlow, los retratos de la realeza de Mary Beale, los icónicos retratos de oficiales de la Marina Real de Lemuel Francis Abbott y los paisajes marinos de los pintores de la Escuela de Norfolk John Crome y James Stark.

«Roma, desde el monte Aventino», óleo sobre lienzo, Joseph Mallord William Turner, vendido por 34.074.000 euros en 2014 (Christie’s, Londres)

Edward Coley Burne-Jones (1833-1898)

William Dobson (1611-1646)

John Martin (1789-1854)

John Everett Millais (1829-1896)

John Constable (1776-1837)

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)

Cornelis I Janssens Van Ceulen (1593-1661)

Robert Walker (1607-1658)

John Greenhill (c.1645-1676)

John Riley (1646-1691)

John Michael Wright (c.1617-1694)

Francis Barlow (1626-1702)

George Stubbs (1724-1806)

Anna Joan Carlisle (c.1606-C.1680)

Mary Beale (1632-1697/99)

James Thornhill (1675-1734)

William Hogarth (1697-1764)

George I Cruikshank (1792-1878)

Joseph Highmore (1692-1780)

Francis Hayman (c.1708-1776)

Arthur Devis (1712-1787)

Thomas Gainsborough (1727-1788)

George Romney (1734-1802)

Lemuel Francis Abbott (1760-1803)

Richard Westall (1765-1836)

Thomas Lawrence (1769-1830)

Thomas Phillips (1770-1845)

Jonathan I Richardson (1665-1745)

Thomas Hudson (1701-1779)

Joseph Wright de Derby (1734-1797)

Edwin Henry Landseer (1802-1873)

George Arnald (1763-1841)

John Linnell (1792-1882)

Francis Barlow (1626-1702)

George Morland (1763-1804)

Samuel Palmer (1805-1881)

Paul Sandby (c.1730-1809)

Thomas Heaphy (1775-1835)

John Crome (1768-1821)

John Sell Cotman (1782-1842)

James Stark (1794-1859)

Joseph Stannard (1797-1830)

William Holman Hunt (1827-1910)

Ford Madox Brown (1821-1893)

William Morris (1834-1896)

William Powell Frith (1819-1909)

George Frederick Watts (1817-1904)

Elizabeth Southerden Butler (1846-1933)

Richard Caton Ii Woodville (1856-1927)

Harry Payne (1858-1927)
Thomas Davidson (1842-1919)

Richard Westall (1765-1836)

Lemuel Francis Abbott (1760-1803)

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Francis Bernard Dicksee (1853-1928)

Robert Polhill Bevan (1865-1925)

Walter Langley (1852-1922)

James Abbot Mcneill Whistler (1834-1903)

Laura Knight (1877-1970)

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Artiste :

Hubert Robert: valoración, presupuesto y precio de venta

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Hubert Robert: su valor de mercado

Hubert Robert (1733-1808) es una figura importante del prerromanticismo del siglo XVIII. Artista polifacético, se interesó por la pintura, el dibujo y el grabado. Procedente de un entorno social privilegiado, Hubert Robert viajó mucho: recorrió Francia e Italia. Sus diversos viajes constituyeron la base de sus pinturas, dibujos y grabados. Hubert Robert representó con virtuosismo paisajes franceses e italianos (árboles, ciudades, ríos) y su arquitectura en ruinas. El artista también se inspiró en los habitantes de las ciudades y pueblos de Francia e Italia para componer retratos y paisajes imaginarios: los caprichos. A lo largo de su carrera artística, Hubert Robert demostró un gran dominio de las técnicas de pintura y dibujo, así como del grabado (litografías y grabados). Como miembro de la aristocracia, Hubert Robert se estableció como una apuesta segura en el mercado del arte de su época. Las obras del artista se vendían a un alto precio a los aristócratas y burgueses del siglo XVIII. Este éxito continuó a lo largo de los siglos y el valor de los cuadros de Hubert Robert ha seguido aumentando. Hoy en día, las obras de Hubert Robert se comercializan principalmente en casas de subastas francesas, americanas e inglesas. Las más solicitadas son las vistas de los monumentos parisinos, así como de paisajes emblemáticos y caprichos. Los dibujos de Hubert Robert tienen cifras de ventas más bajas pero siguen siendo muy apreciados.

Hubert Robert: precio, compra, venta y subasta

Los precios y estimaciones de los dibujos de Hubert Robert oscilan principalmente entre los 5.000 y los 60.000 euros, e incluso superan los 100.000 euros en el caso de las icónicas sanguinas. En 2018, la subasta de "Mujeres lavándose en la fuente de la Villa Aldobrandini, Frascati", una sanguínea composición sobre papel que representa a mujeres en un lavadero, superó las altas estimaciones de los expertos y alcanzó un precio de compra de 29.372 euros (Christie's, Londres). Ese mismo año, "Études de figures", bocetos de hombres y mujeres, se vendió por 25.000 euros (Christie's). Los cuadros de Hubert Robert son muy apreciados y alcanzan las pujas más altas. Se venden en subasta a precios y estimaciones que oscilan principalmente entre los 20.000 y los 100.000 euros para los capricci y los paisajes. En 2019, "Capriccio de una escalera monumental y una fuente en los terrenos de una villa", un óleo sobre lienzo que representa un monumento de piedra, una fuente, árboles y figuras, se vendió por 55.784 euros (Sotheby's, Londres). Un año antes, "Grotta Di Posillipo", un óleo sobre lienzo tondo de figuras en una cueva, se vendió por 48 024 euros (Sotheby's, Nueva York). Algunos de los cuadros de paisajes y caprichos más emblemáticos de Hubert Robert, de prestigiosa procedencia, pueden alcanzar récords en subasta. En 2012, "Las ruinas/El viejo puente", dos pinturas tondi en óleo sobre lienzo que representan un puente en ruinas, paisajes y una estructura arquitectónica con columnas, procedentes de prestigiosas colecciones, superaron con creces las altas estimaciones de tasación para alcanzar un precio de compra de 1.282.880 euros (Christie's, Nueva York). "Las ruinas/El viejo puente", óleo sobre lienzo de 1883-1885, Hubert Robert, vendido por 1.282.880 euros en 2012 (Christie's, Nueva York)

Camille Fauré: estimación, presupuesto y precio de venta

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Jarrón Camille Fauré: su valor de mercado

Camille Fauré (1874-1956) fue uno de los ceramistas más reputados de las artes decorativas de los años veinte. Fue a Limoges a principios del siglo XX para crear sus jarrones, en un momento en que los esmaltes de Limoges -que habían caído en desuso a finales del siglo XIX- volvían a estar de moda y se anclaban así en el movimiento Art Déco. En ese momento, la Edad Media y el Renacimiento volvieron al centro de los intereses estéticos. Los primeros diseños de jarrones de Camille Fauré eran muy coloridos. Se inspiraron en el naturalismo (flores, plantas, insectos). Camille Fauré se alejó entonces de la figuración y se decantó por el cubismo y las formas geométricas en boga en las décadas de 1930 y 1940. Gracias a la clientela burguesa del visionario diseñador, los jarrones de Camille Fauré se convirtieron rápidamente en un éxito comercial. El artista participó en importantes eventos cerámicos en toda Francia y Europa, estableciéndose así como un actor clave en el mercado de las artes decorativas. Con el paso de los años, los jarrones de Camille Fauré han pasado a formar parte del segundo mercado y se han establecido gradualmente como valores fiables en el mercado internacional del arte. Desde entonces, su valor no ha dejado de aumentar, con un pico reciente a principios de la década de 2010. Los jarrones de Camille Fauré se comercializan principalmente en casas de subastas francesas, americanas e inglesas. Los más codiciados son los que tienen más detalles Art Déco. También son populares los jarrones con decoración geométrica y floral.

Jarrón Camille Fauré: precio, compra, venta y subasta

Los jarrones Art Déco de Camille Fauré son muy apreciados, con precios medios y estimaciones que oscilan entre los 3.000 y los 9.000 euros para los más representativos. En 2018, un raro jarrón Art Déco en forma de pera con decoración de follaje puntuada por perlas rojas y blancas, se vendió por 4.700 euros (Guillaumot-Richard). Ese mismo año, un jarrón ovoide con un pequeño cuello, en metal patinado, superó las altas estimaciones de los expertos y alcanzó el precio de venta de 6.500 euros (Millon & Associés). Los jarrones Art Déco especialmente raros y de procedencia prestigiosa pueden alcanzar récords en las subastas. Como este par de icónicos jarrones Art Déco, en esmalte sobre metal, con decoraciones geométricas, cuya puja alcanzó el precio de compra de 20.868 euros en 2012, casi diez veces más que las altas estimaciones del experto (William Doyle, Nueva York). Los jarrones con decoración geométrica de Camille Fauré también son populares, con precios y estimaciones que oscilan principalmente entre los 1.500 y los 3.000 euros. En 2018, un jarrón balaustre con cuello curvo, de cobre, que representa formas geométricas (triángulos, rectángulos, azul, blanco y negro), encontró comprador por 2.000 euros (Millon & Associés). Los precios y estimaciones de los jarrones con decoraciones florales de Camille Fauré oscilan entre una media de 800 euros para los jarrones pequeños y poco representativos hasta los 4.000 euros. En 2019, un jarrón con decoración de flores de lis en cobre con esmaltes de Limoges se vendió por 4.000 euros (Vanderkindere, Bruselas). "Dos jarrones Art Déco", pareja de jarrones de esmalte y metal, Camille Fauré, vendidos por 20 868 euros en 2012 (William Doyle, Nueva York)

Presupuesto Raza Sayed Haider : presupuesto, precio y estimación para una venta

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Sayed Haider Raza: su valoración sobre el mercado del arte

Sayed Haider Raza (1922-2016) es uno de los pintores indios más importantes del siglo XX y está considerado el primer pintor moderno de su país. Estudió en Bombay y después en París, donde vivió a partir de 1950, lo que le sitúa entre los artistas conocidos como la École de Paris. Sus pinturas coloristas e impactantes son un vínculo entre la cultura occidental y la tradición oriental. Se inspiraba en la naturaleza y en los paisajes, y en los años setenta se orientó gradualmente hacia una abstracción más geométrica y espiritual. Sus motivos recurrentes como el "bindu" (punto negro) o el "mandala" reconcilian lo sagrado y lo profano en una vibración colorista que invita a la meditación contemplativa. Sayed Haider Raza recibió en vida el reconocimiento internacional. Fue galardonado con el Premio de la Crítica francesa en 1956 y comenzó a exponer su obra por todo el mundo. Hoy es uno de los artistas indios más valorados en el mercado del arte. Hoy es una de las figuras más importantes de la pintura de posguerra.

Sayed Haider Raza: precio, compra, venta y subasta

Estos diferentes periodos de producción son todos igualmente buscados por los aficionados franceses, indios, pero también americanos o ingleses. En los años 40 en la India y después en 1950 en Francia, Sayed Haider Raza se decantó por el dibujo con acuarela y gouache. Dependiendo del tamaño y la calidad de la composición, las estimaciones y los precios en las salas de subastas varían entre 10.000 y casi 200.000 euros. A partir de la década de 1950, Sayed Haider Raza se pasó a la pintura al óleo y acrílica y produjo de forma ininterrumpida hasta su reciente fallecimiento en 2016. Con la naturaleza y el paisaje siempre como tema central, su pintura tenderá progresivamente hacia la abstracción hasta conservar algunas figuras geométricas coloreadas. El precio de compra de sus cuadros oscila entre unas pocas docenas y varios cientos de miles de euros. Para un formato de menos de 1 metro, hay que contar entre 50.000 y 100.000 euros. Los cuadros muy grandes pueden costar más de un millón de euros. Una obra de Sayed Haider Raza de 1973 titulada "Tierra" se vendió por 1.887.112 euros en 2014 (Christie's Nueva York). Imágenes: Crédito de la foto: Sotheby's