Cerámica antigua : Valoración y presupuesto gratuito

Pintura Claude Venard : cotización en el mercado del arte

Claude Venard (1913-1999) fue un pintor postcubista que se afianzó en la década de 1960. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas, apareció en exposiciones de arte moderno de todo el mundo a partir de la década de 1930. Participó en el grupo Forces Nouvelles antes de conocer a Gruber, Marchand y Civé, con quienes contribuyó a revitalizar la escena artística tras la Segunda Guerra Mundial. Influido por el cubismo de Braque y Picasso, Claude Venard conserva la descomposición de la unidad del espacio del lienzo, y el tratamiento en volumen de las dos dimensiones. Los cuadros de Claude Venard representan tanto temas queridos por el cubismo como arlequines, instrumentos, paisajes o naturalezas muertas. Claude Venard se liberó de la influencia del cubismo a través de su paleta. Acentuó su cromatismo, prestando tonos beige, a tonos crudos como el rojo, el naranja, el amarillo o el azul. Los óleos de Claude Venard se trabajan con un cuchillo y toman forma a través de una pasta espesa. Desde los años 50, Claude Venard ha realizado numerosas exposiciones en Francia, en numerosos países europeos y en Estados Unidos. Sus cuadros han sido incluidos en importantes colecciones públicas como el Museo de Arte Moderno de París, la Tate Gallery de Londres y el Museo Whitney de Nueva York. En el mercado del arte, los cuadros de Claude Venard tienen un precio respetable. Los lienzos de temática cubista o los que representan catedrales siguen siendo valores fuertes en el mercado del arte.

Cuadro Claude Venard : precio, compra, venta y subasta

Las estimaciones y los precios de compra de un cuadro de Claude Venard varían en función del tema representado. Los precios comienzan por término medio entre 1.000 y 7.000 para cuadros con poco color, de tamaño pequeño o mediano (menos de un metro), y/o que representen naturalezas muertas y paisajes marinos. Algunos bodegones de gran tamaño, típicamente cubistas, duplican las estimaciones de tasación. En 2018, el óleo sobre lienzo "Naturaleza muerta" se vendió por 15.600 euros* (Piasa, París). Las estimaciones y los precios oscilan por término medio entre 6.000 y 15.000 euros para los desnudos y los paisajes más elaborados que representan puertos, vistas urbanas y vistas de París en particular. Algunos resultados de ventas de vistas al puerto volvieron a superar las estimaciones de los expertos. En 2016, el cuadro "Port d'Audierne" fue adquirido en una subasta (Christie's, Londres) por la bonita suma de 24.750 euros. Los cuadros de temática cubista, con arlequines o instrumentos musicales, son especialmente populares entre los coleccionistas. Son los cuadros que más éxito tienen en las subastas. Las representaciones de catedrales, en particular Notre Dame, también lograron las sumas más elevadas. Las estimaciones y los precios de uno de estos lienzos oscilan por término medio entre los 15.000 y los 30.000 euros, y cabe esperar algunas agradables sorpresas. En 2014, el óleo sobre lienzo "El juego de cartas" se vendió por un precio récord de 46.102 euros* (Christie's, Londres). * Incluidos los costes "El juego de cartas", óleo sobre lienzo, Claude Venard, vendido por 46.102 en 2014 (Christie's, Londres).

Étienne Hajdu: su valoración en el mercado del arte

Étienne Hajdu (1907-1996) fue un escultor abstracto afiliado a la Nueva Escuela de París. Utilizando un vocabulario de elementos simplificados, Étienne Hajdu desarrolló una obra escultórica que cuestiona las relaciones orgánicas entre diferentes superficies. El artista también ha creado una obra gráfica que le ayuda a explorar sus inquietudes como escultor, así como numerosos objetos que le permiten aplicar su investigación estética a cuestiones de uso y función. A partir de 1945, Étienne Hajdu realiza esculturas en bajorrelieve que ponen de manifiesto dos componentes esenciales de su obra: la simplicidad de los volúmenes y la luz. En la década de 1960, Étienne Hajdu introdujo la luz y el espacio en la propia escultura cortando directamente en el material, introduciendo así complejas relaciones entre lo vacío y lo lleno. La investigación artística de Étienne Hajdu dio lugar a su famosa serie "Grandes Demoiselles", creada en los años setenta y ochenta, que encuentra su contrapartida gráfica en las figuras fractales en tinta china creadas en los mismos años. Desde los años 50, Étienne Hajdu ha realizado numerosas exposiciones en Francia y en el extranjero. La mayoría de las obras del artista forman parte de las colecciones de grandes museos como el Centro Pompidou y el MoMA. En el mercado del arte, las esculturas de Étienne Hajdu son por tanto raras pero no carecen de valor. De hecho, la reputación internacional de Étienne Hajdu confiere un muy buen precio al conjunto de su obra: sus esculturas, pero también su obra gráfica y sus objetos. Étienne Hajdu es, por tanto, una apuesta segura en el mercado del arte.

Étienne Hajdu: precio, compra, venta y subasta

Las estimaciones y los precios de compra de una escultura de Étienne Hajdu oscilan por término medio en torno a los 10.000 euros. Sin embargo, la gama es muy amplia y los precios son relativos al tamaño de la obra. Mientras que los precios comienzan en 2.000 euros para las esculturas pequeñas (de menos de 20 cm de altura), alcanzan los 10.000 euros para las esculturas medianas (entre 30 y 70 cm de altura), y superan los 20.000 euros para las esculturas grandes de gran calidad (entre 50 y 100 cm de altura). Por otra parte, observamos que algunas esculturas excepcionales de Étienne Hajdu, en las que se basa su peritaje, alcanzan la bonita suma de 30.000 euros. Por ejemplo, el bronce de 1964 "Alba" (140 x 40 cm) se vendió por 38.650 euros* (Artcurial, París), y el mármol de 1949 "El árbol" (53 cm) se vendió por 34.380 euros* en una subasta (Sotheby's, París). Estas dos esculturas de Étienne Hajdu son características de su investigación artística, lo que explica sus precios. Para un dibujo de Étienne Hajdu, las estimaciones y los precios de compra oscilan entre los 250 euros de un pequeño dibujo o un grabado y los 4.000 euros de algunos dibujos excepcionales. Es el caso de la grandísima "Composición" (192,5 x 95 cm), un dibujo a tinta sobre papel realizado en 1981, que se vendió por 4.000 euros en una subasta. Por último, señalamos que los objetos de cerámica de Étienne Hajdu son muy apreciados por los coleccionistas. Las estimaciones y los precios de compra varían entre 600 y 10.000 euros, según el tipo de objeto y sus cualidades estéticas. Un "plato redondo" del "Servicio Diane" de porcelana de 1970 de Étienne Hajdu se vendió por 600 euros*, mientras que el "Jarrón n°3" de porcelana y bronce de 1970 alcanzó los 11.500 euros* (Artcurial, París). * Costes incluidos "El árbol", mármol, 1949, Étienne Hajdu, vendido por 34.380 euros en 2013 (Sotheby's, París)

Georges Guyot: su valoración en el mercado del arte

Felinos, monos, osos, Georges Lucien Guyot (1885-1973) se distinguió en la representación de animales en escultura (bronce, cerámica), pintura, dibujo (pastel, carboncillo, tinta) y grabado. A la manera de François Pompon o Jane Poupelet, interpretó personalmente la naturaleza a través de verdaderos retratos de animales con sentimientos y cierta humanidad. Guyot se interesaba sobre todo por los animales salvajes, leones y leonas, panteras, osos, babuinos, orangutanes y otros monos, pero también retrató perros, gatos, pájaros, caballos y algunos desnudos femeninos. Georges Guyot pertenece al periodo Art Déco, cuya reputación en el mercado del arte creció a partir de los años setenta. Desde sus primeras obras durante el periodo de entreguerras, Guyot gozó de gran éxito y renombre internacional. Sus esculturas fueron producidas en bronce por las fundiciones Susse Frères, Meroni & Radice y La Plaine, y creó dos modelos de cerámica para la Manufacture de Sèvres en 1950. En 1943 se organizó una retrospectiva de su obra en el Salón de los Independientes, y en 1970 celebró su primera exposición individual. Una retrospectiva de la obra de Guyot en Laguiole en 1997 también contribuyó a su éxito. Georges Guyot goza de una buena reputación en el mercado del arte y sus esculturas de bronce son muy valiosas para los coleccionistas aficionados.

Georges Guyot: precio, compra, venta y subasta

Las estimaciones de las esculturas de bronce de Guyot suelen oscilar entre los 10.000 y los 40.000 euros. Las estimaciones suelen superarse en las subastas. Una prueba del "Ours flairant" en bronce patinado con reflejos verdes, fundida por Susse frères en 1941, se vendió en la sala de subastas por el precio de compra de 62.400 euros (tasas incluidas) en marzo de 2017 en París (Tajan). Algunos modelos pueden alcanzar precios muy elevados en subasta, como el "Orangután" de bronce patinado, fechado hacia 1935-1940, que se vendió por 182.500 euros (tasas incluidas) en París en mayo de 2017, más del triple de su estimación (Christie's). Las estimaciones para los dibujos, normalmente en pastel, carboncillo y tinta, pueden alcanzar entre 4.000 y 10.000 euros en subasta. Un "Elefante", en tinta, aguada de tinta y carboncillo sobre papel, vendido por un precio de compra de 10.000 euros (tasas incluidas) en París en noviembre de 2015 (Christie's). "Dos leopardos" en pastel sobre papel collage vendido por 10.994 euros en París en marzo de 2016 (Aguttes). Imagen Crédito de la foto: Pillon Auctions.

 

Escultura Henri Laurens : su precio en el mercado del arte

Henri Laurens (1885 - 1954), escultor francés de la Escuela de París, está considerado uno de los maestros del cubismo. Laurens abrazó plenamente este movimiento hacia 1915, gracias a la influencia de Braque. Sin embargo, es el escultor que más fielmente se apropió y transpuso los códigos y temas del cubismo a la escultura, su medio de expresión favorito. Los bodegones con frutas e instrumentos, tarros de fruta y cabezas se trabajan primero y se declinan en dibujos, pinturas, collages y construcciones. Henri Laurens se decantó entonces por la piedra y el bronce, que le permitieron dar vida a sus esculturas en el espacio y alejarse de un cubismo sintético unidimensional. Llevó la representación y la reflexión sobre el cuerpo femenino, uno de los temas favoritos del arte moderno, aún más lejos que otros pintores y escultores como Zadkine, Picasso o Lipchitz. Las esculturas, dibujos, pinturas y collages de Henri Laurens ejercieron una gran influencia en sus contemporáneos. Laurens expuso y participó en Salones y Bienales, así como en la Exposición Universal de París de 1937. Henri Laurens es uno de los pocos artistas que ha recibido el honor de una exposición retrospectiva en vida, organizada en 1951 por el Museo Nacional de Arte Moderno de París. Las esculturas y obras de Laurens, muy representativas de la revolución del arte moderno, son por ello muy apreciadas en el mercado del arte. Son apreciados por coleccionistas y museos y su valor se mantiene estable.

Escultura Henri Laurens: precio, compra, venta y subasta

Henri Laurens es un artista muy prolífico que ha realizado dibujos, pinturas, collages, construcciones y esculturas, así como algunas cerámicas y joyas. Para un grabado o dibujo de Henri Laurens, las estimaciones de venta pueden partir de los 600 euros. Pero los dibujos con temas más emblemáticos de Laurens, como la "mujer reclinada" o las botellas, pueden estimarse entre 3.000 y 6.000 euros. Para una acuarela o un cuadro, las estimaciones comienzan en 12.000 euros y pueden llegar hasta los 57.000 euros en el mercado internacional. Se calcula que el valor de los collages oscila entre 20.000 y 205.000 euros. Las construcciones y esculturas de Henri Laurens alcanzan los precios más altos en las subastas. Se estima que las "construcciones", obras híbridas realizadas con collages y diversos materiales (pintura, madera, chapa, metal, etc.) alcancen un precio de entre 730.000 y 1.217.000 euros. Para un relieve esculpido, las estimaciones se sitúan entre 68.000 y 205.000 euros. Las esculturas de piedra y bronce se estiman entre 24.000 y 683.000 euros. El precio de compra récord de los últimos años es de 1.421.275 euros* (Christie's Londres, 2015) por un bronce de "La Luna". *incluidas las tasas Imagen Crédito de la foto: Christie's